油彩 畫布

60 × 72 cm. 23 5/8 × 28 3/8 in.

款識
海粟Liu Haisu 1982（右下）
來源
1996年10月20日，台北蘇富比秋季拍賣會，拍品編號14
2010年4月5日，香港蘇富比春季拍賣會，拍品編號273
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

踏遍滄海求一粟，試與日月爭鋒榮！
劉海粟耄耋之年的生命詩篇《荷塘柳岸》

「用其如火如荼之色彩，自己闢自己之途徑，以表白其至潔之人格，以其強烈之意志與堅卓之情操，與日光爭榮。」
——劉海粟

隨著1915年新文化運動如火如荼的開展，西方「美術」（fine art）一詞漂洋過海，來到中國這片具千年東方美學的土壤，成為「丹青」、「雅藝」等詞彙的現代表達。彼時傳統與現代、國畫與西畫、寫實與寫形等美術思想發生碰撞、交匯、蛻變，一批心懷美術救國理想的青年，開始向西方學習，並深耕傳統美學精粹，在兩者間做出獨我的詮釋，更肩負開闢鴻蒙之使命，最終打開了民族藝術的嶄新道路。

在這其中，被尊稱為「新美術運動的拓荒者」、「近代美術教育的奠基人」，以創立中國第一所美術學校、啟蒙無數學子的藝術大師劉海粟，正可謂是現代美術開宗立派之人：他在17歲即創辦了中國第一個正規美術學校——上海圖畫美術院（後改名上海美術專科學校），23歲以「發揮人類之特性，涵養人類之美感」的主張，成立中國新藝術團體「天馬會」，1929年赴歐洲考察，積極參與法國沙龍，1931年於巴黎舉辦個展，1934年更於歐洲主辦「中國現代繪畫展覽會」的巡迴大展，令中華藝術走出國門、走向世界……他不囿俗規，處處敢為天下先，是保守派眼中的「藝術叛徒」，卻以一己之力破除窠臼、開立人體模特寫生之先河，在中國現代美術史上，以濃墨重彩之筆，書寫其具劃時代意義的里程碑。

燃內心狂激熱焰，熔行雲流水之暢

在劉海粟1896至1994、近乎跨越20世紀整個進程的人生中，他視創新開拓為其藝術主旋律，學貫中西、融通古今，並反饋於自身創作，在油畫、中國畫、書法及詩詞、美術理論等方面皆有卓越的貢獻。而其對「風景」主題的深探，可追溯至1920年代，彼時他專注油畫創作，遊歷寫生，「風景」為其最膾炙人口的主題，如1929年其作《北京前門》即光榮入選法國沙龍，成為該展第一位入選的中國藝術家。而劉海粟更如海綿般透過行旅吸收世界藝術的養分，從1919年日本考察、到前往巴黎盧浮宮臨摹文藝復興巨擘之作，再到受印象派、後印象派影響、憧憬梵高（Vincent van Gogh）那如「燃著了內心狂激的熱焰」的反叛精神。他孜孜不倦地走遍世界，藉寫生展現他對外光、色彩、造型的思考。而在新中國成立後，他更將中國水墨和油畫作為齊頭並進的雙向主線，其油彩獲水墨涵養，獨具行雲流水之美態。而在歷經文革的人事沉浮後，晚年的他潛心創作，在油畫中熔鑄了深厚的國畫寫意精神，匯成其晚期大氣奔放的標誌性畫風。

是次呈現的《荷塘柳岸》完成於1982年，正為劉海粟晚年重要創作代表，彼時他甫榮獲「義大利國家藝術學院金質獎章」，亦為其投身藝術事業的第70年。耄耋之年壯心不已，該年他壯遊祖國山河，一路從福州、廈門、珠海、貴陽、到安徽黃山、揚州，寫下沿途好風光。《荷塘柳岸》由此誕生，即為其藝術成就登臨輝煌時刻的見証。清新婉約中又具豪邁熾盛的熱情，代表性不言而喻！

曲院風荷好風光，經典西湖主題代表

縱覽劉海粟畢生創作，其多以山水風景與中西建築為主，花卉元素極為罕見，據考據，其靜物花卉主題油畫僅不足20幅，兼具風景、花卉者更僅有7件。而將花卉、山水、人文建築，三大元素集為一體的《荷塘柳岸》便為其一，形式之豐富突顯其彌足珍貴，可遇不可求。而畫作所描繪的是杭州西湖十景中，有著「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」之盛名的「曲院風荷」，令人感受當夏季來臨時，西湖兩岸楊柳依依晴日方好、水光瀲灩、風荷碧葉一一高舉、芙蕖花香陣陣襲來的動人風彩。正如明代王瀛作詩：「古來曲院枕蓮塘，風過猶疑醞釀香。薰得凌波仙子醉，錦裳零落怯新涼」讚嘆令人如癡如醉的荷塘美景。劉海粟以此景入畫，將荷塘對岸的「郭莊園林」作為畫幅的視覺中心，細心佈局，園林入口花朵狀的洞門與祥雲狀的漏窗一展江南園林的精緻典雅，而上翹的飛簷呈飛舉動勢，盡顯人文景觀的莊嚴大氣。此正是劉海粟以古建築之雅韻結合自然景觀之清新暢意，所展現的「油畫民族化」特色的重要表徵。

「西湖最盛，為春為月。一日之盛，為朝煙，為夕嵐。」
——明代文學家袁宏道

事實上劉海粟一生中曾數度描摹西湖風光，如1925年之《西湖煙霞》、1937年的《西湖紫雲洞》，以及現今為劉海粟美術館收藏的《西湖玉帶橋》、《西湖丁家山麓》等。他與西湖結緣始於上海美專開創行旅寫生的初期，彼時在每年春秋二季，美專校長或主任均帶領學生赴杭州、蘇州、無錫、南京等名勝實地寫生。而在1918年的4月，身為校長的劉海粟帶隊首次赴杭州寫生，他並寫下《西湖旅行寫生記略》，提及：「吾國美術尚在幼稚時代，野外寫生，幾為創見。有多數學界中人，則均知為上海圖畫美術學校之野外寫生，赴杭之翌日，滬上各報均紀錄此事。」在之後的三年中，他多次帶隊赴西湖寫生，或乘船或登高，飽覽三潭印月、西泠橋、平湖秋月、斷橋殘雪之景，亦寫淨慈寺、靈隱寺、南屏晚鐘等古韻建築，西湖豐富的素材涵養了其創作，令他逐漸悟出「畫之真義，在表現人格與生命，非徒囿於視角，外騖於色彩、形象者，故畫象乃表現，而非再現也；造形而非摹形也」的要旨。因而，「西湖」是劉海粟油畫創作極其重要的一環，亦成為他後來留戀往返、數度回溯的重要美學主題，成就其個人藝術豐碑。完成於1980年代晚期的《荷塘柳岸》，正總結、凝聚了他一生對西湖的熱烈鍾情。

心與天地遊，色與形的釋放

劉海粟油畫常如其人及性格般，大膽鮮明、表現強烈，其用色具後印象派和野獸派的深濃風格，令人耳目一新。然其畫面整體卻又予人舒適酣暢之感，不因色彩濃烈而有遲滯閉塞，此除了得益於他對色彩的敏銳捕捉、對油彩顏料加以渲染性的使用之外，更因他極其重視對意象和感受的把握。為達「不為形役，不求合矩，但求筆與物化，心與天游」之境。他採用國畫線條的書寫性使用，以「線」代替色塊，令線與線之間產生不經意的留白，從而構成靈動鬆弛的意味，亦是其特色畫風。體現在《荷塘柳岸》中，湖中的荷葉田田正展現極為舒朗率性的線條筆勢，在外輪廓上，劉海粟先勾勒出或如圓盤、芭蕉扇，或如舞裙的形態，再向內輕快地填入青綠、藍綠、翠綠、黃綠的幾筆色彩，輔以留白處理，創造出「非刻意而為之，乃是一派自然天成」的姿容。而幾朵菡萏裊裊婷婷，似透過頓筆書寫般的方式點畫而成，或小荷初露尖尖角，或迎風搖曳，簡筆寥寥，卻道盡「清水出芙蓉，天然去雕塑」的神韻，亦暗含藝術家「出淤泥而不染」的高潔志趣！

而在主體上，作品出人意表地以明亮的黃綠色彩作為主調，著重刻畫岸上、水下、湖中，天地連成一色的意境。在園林兩側，楊柳並非慣常所見的輕柔拂水，而是呈高大昂揚的蓬勃姿態，如梵高筆下的絲柏樹，予人充沛的希望及朝氣。在其中，劉海粟充分使用他融匯中國筆韻及印象派對色彩的敏銳幻變，快速地變化著用色，營造光源，從核心處的橙黃、鵝黃，到四周的青綠、翠綠，間雜幾筆墨綠，漸次鋪開，由內而外地綻放出那屬於生命的純真色彩。而隨著西湖水波的盪漾，柳樹亦影影綽綽地倒映其中，以暈染般的疊加方式，由遠及近地呈現出水色由清淺到深濃的自然過渡。遠處是山色空濛，雲卷雲舒，近處則是水波漾漾，荷塘深深。而湖中畫船悠悠蕩蕩地劃開道道波紋，將這天上地下與湖中，連成人與自然的和諧畫境。畫中可見藝術家針對光影施展變化多姿的筆法，以老辣剛勁的線條，奔放地導出物象的生命，而那一氣呵成的短筆更滲入國畫筆法之妙。作品之光影感和節奏的韻律兼具，呈現出強烈的寫意性和表達性，造就極富感染力的畫中世界。

剎那永恆的生命激情

「我常常看見一種瞬息的流動的線，燦爛的色彩，心弦便不息的潛躍，自己只覺得內部的血液要噴出來一樣，有時就頃刻間用了色彩或線條表白。」誠如劉海粟發自肺腑的言語，他一生追求「藝術的表白」，古稀之年仍四海採風，只為表現、追求生命那一剎那的永恆。後人觀其畫作，用筆大膽、用色鮮明，飽含浪漫主義的激情、後印象派的生命力，而這一切的源頭，正是他對藝術一往情深的激越和始終不變的赤誠。而這誕生於瞬息的直覺和噴薄而出的激情，貫徹了他80多載的藝術生涯。他以不懈的創作和教育事業，身體力行地道出對「美術」二字的箴言，也將這份箴言成為後輩取之不盡的藝術財富。

估價 :
HKD: 1,600,000 – 2,500,000
USD: 204,300 - 319,300

成交價:
HKD: --