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亞洲二十世紀及當代藝術

42
吳大羽 (1903 – 1988)
花韻(無題92)(約一九八〇年作)

油彩 畫布

53 × 38.4 cm. 20 7/8 × 15 1/8 in.

出版
1996年,《吳大羽1903-1988——中國新派繪畫宗師》,大未來畫廊出版,台北,第32至33頁
2001年,《吳大羽畫展:中國油畫開拓大師》,國立歷史博物館,台北,第95頁
2006年,《吳大羽》,大未來畫廊藝術有限公司,台北,第101頁
2013年,《吳大羽——海派百年代表畫家系列作品集》,上海書畫出版社,上海,第61頁
2015年,《吳大羽作品集》,人民美術出版社,北京,第139頁
2020年,《飛羽掠天——吳大羽作品集》,商務印書館,北京,第173頁
展覽
2001年3月9日至4月8日,「吳大羽畫展」,國立歷史博物館,台北

來源
1999年4月18日,台北佳士得春季拍賣會,拍品編號44
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

只留清氣滿乾坤
吳大羽珍稀油畫《花韻》綻放勢象之美

「我愛上了皎皎的花朵,
春天來到你的臉上,
我愛上了潔白的瓊玉,
幽谷深藏著你的輝煌,
我愛上了美麗的月亮,
是你指點了明天的太陽。」
——吳大羽

在中國二十世紀藝術史的歷程中,吳大羽具無可比擬的獨特地位。他是第一代旅法的先行者、是中國抽象繪畫與理論的奠基人、是林風眠所言「杭州藝專的旗幟」,具有「宏偉的創造力」、林文錚眼中「中國色彩派之代表者」。從1922年遠赴巴黎求學,前瞻性地投身現代主義大潮,到歸國任教杭州藝專西畫系主任,秉持啟發式教學,鼓勵創作自由,培育了日後名揚國際、改寫中國近代藝術史的三位大師——趙無極、吳冠中、朱德群,因而被譽為「大師中的宗師」。在創作上,他雖與林風眠、劉海粟同為中國第一代油畫家,卻是第一位走向抽象創作、並獲得重大成就的「先驅中的先驅」。他以獨樹一幟的「勢象」美學,在中國影響了一代代後人,「以韻噬象,蓄色成勢」是他的美學風尚,「精深而博大,超凡以脫俗」成就了他的藝術品格。

然而吳大羽一生坎坷,歷經40年代對日抗戰時期的輾轉遷徙、50年代政治運動的接連打擊,大半生的時光他都隱居上海石庫門一間十平方米的閣樓中創作,作品留存稀少,直至70年代文革結束後,才在1980年迎來創作的鼎盛期,將一生的絢爛悉數揮灑。現身於春拍、完成於1980年的《花韻》便創作於此背景,為吳大羽現存僅146件油畫作品中非凡的「花卉」題材之作。作品由現亞洲重要私人藏家珍藏25載,保存完好,來源有序。而「花卉」並為其備受藏家青睞的重要主題,於二級市場屢創新高,如《瓶花》一作以4554萬港元成交,至今仍居榜首,彰顯市場的追捧。是次呈現之《花韻》展覽出版顯著,曾亮相於2001年台北國立歷史博物館舉辦的「吳大羽畫展」,並發表於藝術家全集等6本畫冊之中,重要性不言而喻!

著根成藝:以花之名,匯成獨我大境

「美在天上,有如雲朵,落入心目,一經剪裁,著根成藝。」
——吳大羽

托物言志、以花喻人是中國傳統文學中常見的表現手法,從《詩經》的忘憂萱草、夭夭桃花,到《楚辭》的「香草美人」,再到陶淵明之菊、周敦頤之蓮,或是唐代詩人張九齡的「草木有本心」,不同的花卉具不同的象徵意義,在東西方的文本中發展出了各自的花語體系。「在我看來那花是一種繽紛……而一經塗寫於畫面,那花也融化於人靈活力之中,上天下地,飛翻須芥,永予有心人以詠囑之緣,昧者不察,識者自來。」正如吳大羽所言,在他心目中花卉代表著一種「繽紛」,這繽紛既是形色的生命繽紛,亦是成就物我合一、以花言志的精神及哲思。而《花韻》即為其鮮明的創作印証。

吳大羽極愛畫花,其抽象創作以「花韻」、「京韻」、「采韻」系列作為大類劃分。其中「花韻」系列源自花卉題材,誕生諸多名作,如入選第三屆全國美展的《紅花》、獲第六屆全國美展榮譽獎、為中國美術館收藏的《色草》等。而花卉也是他最早涉獵,貫穿一生的重要母題:「記得我還在孩提七八歲時,我就喜歡上了書畫。我家裡都是讀書人。收藏了幾十幅古人的畫。我小時候就接觸中國畫了。我母親在鞋上、枕頭上描圖繡花,我就站在旁邊看著。」從童年記憶中走來,落入心目,「花卉」在其創作中生根發芽,陸續出現在他40年代的素描、50年代的蠟筆畫、60年代的彩墨、以及80年代的「花韻」抽象油畫,貫穿其畢生創作脈絡,成為他個人美學的經典標誌。

自50年代起,受大環境所囿的吳大羽,隱居在上海小閣樓之中。他在詩中寫道「飛羽掠天過影在,蓓蕊待發晴明枝。」雖居斗室,僅有一扇小窗開啟,他卻透過窗戶,觀察四季流轉,以天地為畫框,以此點染心胸,把示寸衷。儘管其半抽象的表現形式為彼時的時代所不容,他筆下的絢爛花色卻至純至真,始終如一地訴說其哲思與心境。正是在這樣的背景下,花卉系列的油彩創作,傾注了吳大羽對藝術生命的千言萬語。經歷了從具象到抽象、寫實到寫意的轉變,完成於1980年的《花韻》,融匯了其勢象美學的筆力、光色凝萃的表露、以花明志的追求,成為其晚年集大成之作。

飛光嚼彩韻:雨過天青的色舞詩情

「微微風簇浪,散作滿河星。」
——清代詩人查慎行《舟夜書所見》

西方大家康定斯基(Wassily Kandinsky)曾說:「色彩是直接感染靈魂的。」在創作中色彩往往傳遞著情緒,流露著氣韻、格局,因而特定色彩的選用,亦凝縮藝術家的精神所向。在吳大羽的創作中,「藍色」是其鍾情的主旋律,無論是深邃的普魯士藍、穠麗的靛藍,還是淡雅的天青、水藍,皆帶著青花瓷般的雅麗,將西方的色彩轉化為東方的詩意。《花韻》一作獨到採用宋瓷的天青釉作為主色,於西式藍彩滲入具東方雅韻的灰調子,呈現五代後周柴世宗所言「雨過天青雲破處,這般顏色作將來」的詩情畫意。

畫作中,大片的天青藍彩自四角往中心處聚攏,色彩清和,卻呈現出強烈的放射狀結構,將觀眾的視線全然捲入置於中央的瓶花,鵝黃的花、翠綠的葉、棕褐的瓶身,以及隨著光線流轉而四溢折射的璀璨色澤,皆從這縱深的空間中破放而出,引入那「微微風簇浪,散作滿河星」的滿目繁花。隨著左右上下的筆力拓展,藍彩如波浪濤濤傾瀉而下,分別以淺、深、密、疏作出差異化的表達,自頂端的深濃至底部的清淺,光線從左上穿梭,穿透花色投射水色盪漾的湖藍光影,幾筆普藍畫龍點睛地綴於瓶身,強化著藍色系的主體動勢。而至中心,色域則進一步拓寬,以兩種色彩疊加的形式,形成不同光源下的變化,如蘭葉以黃調綠的翠綠、藍加綠的墨綠分別結合,花朵則以淺黃、橙黃、棕黃綻放出鮮妍的生命力,咖啡色的花瓶呼應著頂部上下一體的和諧張力,亦如琉璃般向四周投射淺棕的光線,直至繽紛花色在右下方留下一道暖黃與青綠的彩影,將冷與暖、明與暗的空間層次一一闡述,正是展現吳大羽所追求「謹慎進色,積時成彩」的表達。《花韻》的色彩元素簡潔而生動,雖未用七色卻勝似虹光萬丈。以色點、色塊的多重組合,煥發出極為繽紛的視覺新知,在吳大羽如浪花般湧動的筆勢下,盛放著芳菲生機,更在悠悠藍彩中,返還出一份淡染清華的安適及悠閒。

勁筆天成:大寫意的勢象之美

「天朗氣清,惠風和暢。仰觀宇宙之大,俯察品類之盛。所以遊目騁懷,足以極視聽之娛,信可樂也。」
——西晉書法家王羲之《蘭亭集序》

而眼前《花韻》所呈現「繁花連素色」的盎然,其主旨並非僅僅呈現瓶花的盛放狀態,更是在於以繽紛的色感、靈動的線條、激昂的筆勢,去展現體察四季而俯仰的寰宇,和「形色本身的生命」,而這,正是吳大羽所獨有的「勢象美學」。早在40年代,吳大羽在給學生吳冠中的書信中便提出這一美學理論:「示露到人眼目的,只能限於隱晦的『勢象』,這『勢象』之美,冰清玉潔,含著不具形質的重感。」他將「筆勢」與「形象」作為載體,以「氣勢」與「抽象」作出發想,創生出充斥著動勢、意象與韻律的獨特藝術語彙,即為《花韻》一作的綜合寫照。

吳大羽選取中國傳統繪畫中的「乾筆淡墨」進行揮灑賦色,筆勢利落,道道分明,並巧妙結合書法「疏能走馬,密不透風」的輕快節奏,以靈活調度。承接元代倪瓚「逸筆草草,不求形似」的「乾筆」韻味,他點蘸相對乾性的藍色顏料,快速揮毫,留下筆刷飛動的留白和速度感。而畫中筆勢縱橫灑掃,或是長筆當空,構架飽滿的空間張力,或是短筆飛揚,刷出清晰的色彩層次,呈現「勢」與「象」的結合。當中可見,三處縱向的長筆,以棕色、普藍和青綠為主調,形成巧妙的結構呼應,與之相應的橫筆藍彩於底端鋪展,構架平衡。而瓶花從花卉、枝條到瓶口,均以連動的弧狀線條帶出花葉舒展的妙韻,色彩隨著筆力互相交錯、對立、融合,激烈地在空間中爭妍。筆勢連動,自由灑脫,不拖泥帶水,亦絕無斷滯之嫌,抽象化的示意聯想,令花意天成,沖破四周直線的利落,而盪漾著靈動的快意。作品將印象派的光影、表現主義的感染力、抽象繪畫的結構性,綜合性地捕捉了形象在剎那間的永恆。衝破了油畫的濃郁厚重,吳大羽把傳統東方美學之妙融入其中,令花色與氣韻在這方寸間虛實相生,閃爍著灼灼光華,諦造藝術家對勢象美的自信之寫。

採菊東籬下:繁花似錦看人間

「你且仰望秋夜的晴空,浮雲散盡,萬物無聲,天際則疏列著明星,只是燦爛動人目,如繡如畫,使你從神智昏迷中間,返回清明,來接近了藝術世界,那時你也就彷彿接觸了他,接觸了這高人的心胸。」
——吳大羽《從陶淵明說到畫家》

一切花語皆心語。在《花韻》欣欣向榮的生命力中,吳大羽以匯融東西之筆,揮灑著心中繁花的無雙「勢象」;更以如菊的淡雅花色,寄寓著陶淵明般「採菊東籬下」的精神理想。自隱居以來,他始終視陶淵明為模範,以大隱隱於市的胸懷,去閱盡人間勝景,看遍四季流轉:「將比到自然之於生命,生命之於愛,渾然一體,美即我,我即淵明。」繁花似錦的自然,比之人格,是盡善盡美的情懷,比之藝術,是精神富足的信仰。吳大羽的花卉,不止有著線條之美、色彩之美、氣韻之美,更有著藝術之美、人格之美、理想之美。在他的那片花色中,我們看到了「灼灼其華」的綻放、「草木有本心」的執著、「閒花落地聽無聲」的淡然、及「只留清氣滿乾坤」的堅守,一一開放在藝術生命的土壤中,正如他那擲地有聲的話語:「我們從美麗中來,前面是真理所在!」

估價 :
HKD: 5,000,000 – 8,000,000
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成交價:
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