油彩 畫布

76 × 86 cm. 29 7/8 × 33 7/8 in.

款識
七八 荼（右下）玉龍山 吳冠中 七八（畫背）

出版
1996年，《吳冠中精品選集》，藝達作坊，新加坡，第66至67頁
2007年，《吳冠中全集：第三卷》，湖南美術出版社，長沙，第124頁
2011年，《看日出——吳冠中老師66封信中的世界》，中國建築工業出版社，北京，第178頁
來源
1999年4月18日，台北佳士得春季拍賣會，拍品編號6
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

夜縛玉龍之盛世絕景
吳冠中玉龍雪山系列集大成鉅作神定乾坤

「夫畫，天下變通之大法也，山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也。」
——石濤

衡量一位藝術大師的地位，或許有很多標準，然而在中國近現代藝術史上，「吳冠中」這個名字所代表的里程碑意義，可謂卓爾不凡。在其一生致力於「油畫民族化」、「水墨現代化」雙重理念的藝術道路中，他空前地在藝壇強調形式美、抽象美的啟示，以兼具「水彩、油畫、水墨」、「畫、文、詩」的美學綜合體，身體力行地建造一座「跨越東西的藝術之橋」。令其成為1991年獲法國文化部授予「法國文藝最高勳位」、1992年打破大英博物館只展古代文物的慣例，成為獲邀舉辦個展的「在世藝術家第一人」，而八年後他更成為首位獲選「法蘭西學院藝術院通訊院士」殊榮的亞洲藝術家。

縱觀吳氏一生的創作，其創作命脈源於對「大自然的寫生再造」，自他背起畫箱，走遍大江南北的第一日起，他便竭畢生之力去尋找那一瞬即逝的美。從虬髯古木到大山雪嶺，從涓涓溪流到萬家燈火，他悉心採風，經由腦海精妙構思，摘取天上之美，落入筆間，匯成繪畫的詩篇。而其藝術人生也正如他著名的「風箏不斷線」比喻，永恆與天地相連，牽引、悸動著無數後人，震撼世間！

神往玉龍，再造雪山之巔：
吳冠中鐘情一生的聖山神址

在吳冠中畢生以雪山為主題的創作中，「玉龍雪山」可謂最具代表性、最受藏家青睞的重要母題。他與玉龍雪山的羈絆橫跨了半個世紀之久，自1978年起，他便以水墨和水粉、油畫數度描繪，直至2003年仍以此為題進行廣幅創作。更畢生唯一一次在水墨作品《月下玉龍山》題詩寫下「崎嶇千里訪玉龍，不見真形誓不還。趁月三更悄露面，長纓在手縛名山」的七言絕句，足以想見其鍾情一生的所愛！

而吳冠中與玉龍雪山的情結，源自於一張30年代的明信片。彼時的他就讀於杭州藝專，因抗日戰爭爆發，校方多次搬遷，其亦隨之四方輾轉。而在1938年校內師生從昆明向四川內遷的過程中，幾位學生放棄乘車，選擇徒步走上雲貴高原，一路寫生。吳冠中雖並未同行，然而其同窗好友、藝術史學家李霖燦則位列其中。旅途中，李氏在寄給冠中的明信片上以鋼筆速寫玉龍山。而正是這薄薄的明信片，激起冠中對聖山的滿腔憧憬。其曾言：「李霖燦同學給我寄來明信片， 一面描寫見聞，另一面是用鋼筆畫的玉龍山速寫，真叫人羨慕， 遺憾未能跟著去。從此，我一直嚮往玉龍山，她深深印在我的腦子裡。」然而造化弄人，嚮往玉龍山數十年的吳冠中，直至40年後的1978年，方得償所願。期間，他曾負笈海外，也曾在歸國後經歷整肅、文革，但他對藝術的執著、對聖山的嚮往卻絲毫沒有減損，在1978年，他經大理、麗江，路程顛簸坎坷，最終在初夏冒著暴雨來到了使他魂牽夢縈的玉龍山，正如他在詩中所寫「崎嶇千里訪玉龍，不見真形誓不還」，他在苦等數星期、缺衣少食的環境下，終而在一個夜晚見到了玉龍山的真容！

卓爾臻絕：玉龍之行最大尺幅油彩珍品

「1978年，我終於到達了玉龍。離了版納，我經大理、麗江，從危險的林場道上搭乘運木材的卡車直奔玉龍山。我由一位青年畫家小楊（福泉）陪著，住到黑、白水地方的工人窩棚裡，床板下的草和細竹一直伸到床外，吃的是饅頭和辣醬，菜是沒有的。都無妨，就是玉龍山一直藏在雲霧裡，不露面。你不露面，我不走。小雨、中雨、陰天、風夾微雨，我就在這陰沉沉的天氣中作油畫。大地濕了就像衣裳濕了，色彩更濃重，樹木更蒼翠，白練更白。就這樣連續一個多星期，我天天冒雨寫生，畫面和調色板上積了水珠，便用嘴吹去。美麗的玉龍山下，濕漉漉的玉龍山下，都被捕入了我的油畫中，我珍愛這些誕生於雨天的作品。我們的窩棚有一小窗，我就睡在窗口，隨時觀察窗外，一個夜晚，忽然月明天藍，玉龍山露面了，通身潔白，彷彿蘇珊出浴，我立即叫醒小楊，便衝出去就地展開筆墨寫生，小楊搬出桌子，我說不用了。激動的心情恐類似作案犯的緊張。果然，只半個多小時，雲層又捲走了一絲不掛的裸女，她再也沒有露面。一面之緣，已屬大幸……」
——吳冠中《夜縛玉龍》

矚目領銜是次春拍的《玉龍雪山》，正誕生於冠中自述的1978年雲南之行，見證了吳老跨越四十載真情不變的藝術人生，更是其雪山主題的輝煌代表。在訪玉龍的1978年，吳冠中一連創作了以「玉龍雪山」為題的4件油彩和4件水墨作品，今次顯赫呈現的《玉龍雪山》正是這當中最大尺幅的油畫珍品，將此系列中雪山、古木、古鎮三元素匯聚一體，構圖精妙絕倫，令人嘆為觀止，堪為臻絕之品！其中尺寸第二大的《玉龍山下叢林》現已為新加坡美術館收藏，更突顯是次上拍之作的珍罕難覓。而此件《玉龍雪山》除出版於權威的藝術家全集之外，並被收錄於新加坡藝達作坊在1996年出版、內容由藝術家本人精心挑選128件作品的《吳冠中精品選集》，作品由現亞洲重要私人藏家於1999年購得後，細心珍藏二十五載，於今甫能釋出，必得識者慧眼之珍！

麗江雪山天下絕，積玉堆瓊幾千疊
氣貫長虹：陽春白雪如騰躍蛟龍

「北辰咫尺玉龍眠，粉碎虛空雪萬年。華表不驚遼海鶴，崆峒只對藐姑仙。」
——徐霞客

「從脊直北眺，雪山一指豎立天外，若隱若現……北瞻雪山，在重塢之外，雪幕其頂，雲氣鬱勃，未睹晶瑩。」1693年，明代地理學家徐霞客到訪雲南一帶，在《滇遊日記七》中記下他初見玉龍雪山的情景。位於雲南麗江市城北的玉龍雪山，以獨特的「陽春白雪」盛景聞名於世：從山腳河谷到頂峰妙現四季幻變，極其難得地匯聚了一道山上終年積雪、山下卻四季如春的垂直自然景觀。在碧空下，雪山玲瓏綿延，如玉石般皎潔，猶如一條銀色的玉龍在飛舞，故得其名，並被西南「納西族」視為守護民族的「聖山」、「神山」。

而如此般「終年霜雪與天齊」的人間造化，自然也落入了吳冠中的眼中，在他那善於發現美的畫筆下，被賦予著參天貫地的永恆構景。一反傳統水墨高山仰止的直立佈造，吳冠中在《玉龍雪山》中，極為大膽地採取近大遠小的橫向構圖，將前景之古木為視覺首發點，突出其高聳入雲之雄壯，並巧妙將畫面透視的中心點停留在那銀裝素裹的亙古雪山，造就渺遠而崇高的深遠之意。對比南宋梁楷《雪山行旅圖》層層疊加向上的山脈和點綴其間的重重樹木，吳冠中一舉打破前人之法，以融合山水畫的深遠和當代的西方透視關係，建立起近與遠、動與靜、線與塊的深強對照，賦予作品強烈的空間深度和視覺張力。

畫面中景是海拔五千多米的玉龍雪山，核心處的主峰猶如龍首昂揚，氣貫長虹，其身後峰峰相連，似節節龍脊，連綿不絕，活化出一條騰空躍舞的銀色蛟龍，展現「玉龍持護納西擎」的拔天倚地之勢。近處則是一片高大的杉樹林，樹幹如鐵鑄，蓬勃地向上生長，呈一飛沖天之勢態，與橫向蜿蜒的山嶺，構成一縱一橫的奇絕之姿。而玉龍山，看似被高大的杉樹遮住了大半芳容，卻因此隱隱綽綽、猶抱琵琶半遮面，平添了一份只可遠觀、不為人近的神秘色彩。吳冠中在此以白彩勾勒山尖，再逐漸滲入層層疊疊的灰調子，綿綿無盡，再現了元代詩人李京筆下「麗江雪山天下絕，積玉堆瓊幾千疊」的萬丈玉龍。他並在山頭的彩筆間刻意露出少許畫布原本的底色，創造出暖日照拂、如浴聖光的景象，將明與暗、陽與陰、光與影、向與背、交與錯、迎與拒的諸種關係，皆以一種看似瀟灑實則苦心經營的姿態呈現。寥寥數筆，克制含蓄，卻給人「以少勝多」的視覺感受，將玉龍雪山的空靈與大氣盡現觀者眼前。

高杉出眾木，伴我向天涯

「我愛老樹，不是為了珍視它的年輪，說穿了是愛其形象蒼勁之美。」
——吳冠中

作品雖以玉龍山為題，樹木卻是當中不容忽視的重要客體。「60年江湖生涯，老樹最是莫逆之交。」誠如吳冠中所言，在他的藝術生涯裡，樹木的形象貫穿其創作始終，有著人之「喜怒哀樂的生態」，不僅是生命常青的標誌，更是其藝術形象美的關鍵標誌。

《玉龍雪山》一作將樹的形象特點加以妙用，獨到地選取玉龍山前的雲南鐵杉林，將之佈構於前景中，形成遠山近木的強烈視覺風貌。一字排開的十棵樹中，老樹新木交替生長，以錯落各異的姿態呈現出剛柔並濟之美：或是遒勁高聳，拔地而起，直沖天際，或是枝條蹁躚，蔚然迎風，蒼翠昂揚，展現著清代大家石濤之語：「似英雄起舞，俯仰跌宕」，亦應和了次年吳冠中在《繪畫的形式美》中發表的論點：「美就美在鱗次櫛比和參差錯落間」。葉片間的紋理以快筆結合刮刀，綿密而豐富地排出，深淺不一的黃綠、墨綠、橄欖綠、深棕、赭石，交織有度，筆勢極為鬆快輕盈，呈現出「青樹翠蔓，蒙絡搖綴，參差披拂」的動態韻味。而樹幹的縱向線條，更是流暢得不可思議，一氣呵成，氣宇軒昂，使得整幅畫面充斥著向上的升騰力量，透露著一種神采飛揚、欣欣向榮的氣韻。吳冠中並刻意將中心位留給兩株正待冠葉新生的小樹，以蹲立的姿態仰視雪山之巔。兩側的高木似是吳老所設下的詩意簾幕，在勁風的吹動下，為觀眾緩緩撥開樹林，直探遠方那神聖的雪山。

人文古鎮的抽象筆韻

「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。」
——德國戲劇家、 詩人歌德（Johann Wolfgang von Goethe）

而作品同樣精妙的，乃是在山嶺下、樹叢間，以近乎於西方抽象表現主義的手法，將星星點點的麗江古鎮建築散綴其間。城中的屋瓦房舍帶著納西族屋宇的磚瓦特色，以咖啡、鮮綠色繽紛點畫，生氣盎然。而吳老80年代後的抽象形式已在此漸露端倪，他將同系列所作《玉龍山下麗江城》中的寫實的屋簷，在此進一步簡化抽離為率意繽紛的點彩，零星幾筆即活化形象，似具音律綻放的節奏，為這搖曳的密林增添著民間炊煙人情的動態之美。而此用筆用色，並與枝繁葉茂的杉樹交相輝映，在明快靚麗的色彩中，道出人文與自然景觀的和諧共融。

動靜間的渾然天成之美
水陸兼程的心象風景

經過幾十年的藝術探索和精神嚮往，吳冠中筆下的玉龍雪山也早已突破過往寫實的具象描繪，而幻化為其心象的寫照。帶著70年代開拓的抽象美與形式美、「水陸兼程」之道，吳冠中逐步在對景象的形、色、神韻、意境的捕捉中，綜合性地將東方的墨筆皴法、氤氳詩意，和西方現代的抽象形式、虛實構造，進行有機結合，更融入自身對景與境的獨到解讀，造就了此件《玉龍雪山》渾然天成的盛景。

作品除厚實的肌理之外，更賦予油彩顏料以些許水墨的潤澤，筆觸洗練、清新舒朗，令這萬里青空下的雪嶺聖山呈現一派空靈的冰魄之美。觀細節處，他以油彩肌理一層層的色形疊加，為雪山打造著如莫奈（Claude Monet）在冬雪《乾草堆》中的光影變化，創生出一種靜態的永恆、大氣、包容的寧和之美；而在樹林間，以如書畫中的皴法之筆細細吐露著葉冠的葳蕤，亦不難在其中發現北宋大師郭熙《雪景山水圖》中虬枝蒼勁之美的現代手筆。重重疊疊，樹色蒼蒼，在這山與樹的一動一靜間，作品以中西合璧的創造性筆意，將雪山終年不化的精神，與古樹凝萃千秋的品格相得益彰，亦娓娓道出藝術家的藝術心路：執著半生，只為一睹真容。這真容不僅僅是那如希臘女神蘇珊的雪山真容，更是他以一生的藝術理想所探求的「油畫民族化」、「國畫現代化」的藝術真容！

遺世獨立：永恆的藝術之夢

古往今來，縱然不少雅士墨客皆與玉龍山結下不解之緣，吳冠中卻用他的畫筆創造出了大氣、神聖、仰望天地而自適其中的不凡盛景。其中古樹、古城、雪山，三者交相輝映，凝縮著玉龍山、麗江城在世人心中的完整風貌。而那神聖潔白、如夢似幻的聖山，就像是一個「永恆的夢」，坦然、真誠、從容不迫地訴說著吳冠中自19歲起便念念不忘而終得迴響的雪山之夢，亦象徵著他一生鍥而不捨的藝術理想。任歲月匆匆，人事變遷，唯有那座「遺世獨立、照澈人寰」神山依然魂牽夢繞，不負此生所往，不負貞心所向。

估價 :
HKD: 15,000,000 – 25,000,000
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