油彩 畫布

82.5×66 cm. 32 1/2×26 in.

款識
Su Tianci Le Chrysanthème et La Crête-de Coq（畫背）
展覽
1987年4月2日至12日，「蘇天賜油畫展」，巴黎國際藝術城，巴黎

來源
原藏家於1987年直接購自藝術家本人
2013年4月7日，保利香港春季拍賣會，拍品編號143
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

自有春暉滿人間
蘇天賜雙姝花卉重要代表作面世

「萬物的更替中有一種永恆的東西，那就是生命的律動。我在大自然中炫目於它的閃爍，體味那無盡的綿延，在作畫中享受那情緒表達的快樂。」
――蘇天賜

「西方的續紛、東方的空靈」、「東方的意趣、西方的實感」，蘇天賜的油畫世界是一個貫通中西、既有著響亮豐富的油彩色調、又透露出東方水墨舒朗「寫意」的美學大境，亦是一個情凝筆端、漫溢著詩情韻律、純化著萬物共生共榮的心靈天地。在二十世紀中國油畫現代化的進程中，他作為中國第三代油畫家和美術教育家，力倡「中西合璧」的時代精神，並以其結合西方現代筆觸、用色和東方文人之氣魄、神采的「寫意油畫」，豐富了中國藝術的生命力，對「油畫民族化」的推動具深遠的影響。

蘇天賜1922年生於廣東。20歲時隻身穿越半個中國投考重慶國立藝專，並在次年入讀，師從林風眠。1945年，戰亂中的國立杭州藝專在西湖原址復學，他再度進入林風眠畫室學習，並在3年後受聘為林風眠畫室助教。作為林風眠的高足，蘇天賜深受其言「要走中西結合道路」的啟發，自40年代便開啟在油畫領域的探索和創新之路。其早期創作以人像主題為主，如1949年所作、現今為中國美術館收藏的《黑衣女像》被當時的藝壇譽為「實現了油畫語言從西方體系向中國表達方式的基本轉換」，標誌了他個人藝術創作的首個高度。而在1953年，一次蘇州太湖的寫生之行，令其於自然感知下，對風景、花卉題材爆發出濃烈的創作熱情。與此同時，他深感「中國油畫的文脈應當是在本土的」，需將油畫表達與東方的文化內涵進行連接，去表現屬於東方意蘊和審美情調。自60年代起，風景和花卉成為其創作中最重要的兩大母題。

「花卉」並為他生活的重要一環。他曾在自家院落種滿各式鮮花，夏季是紅遍池塘的睡蓮、荷花，秋天是散發陣陣幽香的金桂，抽屜裡並收藏著虞美人和飛燕草的種子，窗邊種植著雞冠花、槐花……透過對於四時花卉的體察，他融入明清時期「寫意花卉」的形神精髓，以色彩、氣氛、境界和韻味的渲染，在油畫中呈現以中化西的嶄新面貌。是次秋拍所呈現的《菊花與雞冠花》即為其80年代花卉主題的大尺幅精湛表徵。

巴黎首次國際個展特選之作

《菊花與雞冠花》在蘇天賜的藝術生涯中具特殊要義。在1987年1月，時任南京藝術學院教授的他，受文化部及中國美術家協會派遣赴法考察，並於4月在巴黎國際藝術城舉辦個展。此展為蘇天賜從藝四十年來首次面向國際的展出，在其藝術生涯中有著里程碑式的重要性。開幕當天，巴黎國際藝術城主席布魯諾夫人（Mrs. Brunau）一進展廳即盛讚：「這畫真美，充滿詩意！」，並旋即購藏蘇天賜的作品。彼時法國報刊大力報道此展事，更有藏家因此拿著報紙慕名而來，參觀及訂購收藏其作。而此件《菊花與雞冠花》，正是由藝術家精心挑選、亮相此次重要巴黎個展的代表作，並獲原藏家於1987年購藏。此不僅彰顯作品之來源有序，更突出作品在藝術家「花卉」主題創作中，為海外藏家青睞、走向國際的特殊要義，彌顯其珍稀性。

雙花雙色，各領風華

蘇天賜愛花、種花、惜花、畫花，儘管他一生中創作的花卉種類繁多，卻總能找到每種花卉與眾不同的特質，並以獨到的表現語彙作出滿含韻味的表述。而相對於單種花卉的描繪，《雞冠花和菊花》卻特意將兩種不同的花卉並置於同一花瓶之中，這在藝術家畢生的創作中可謂極其罕見。在所有其可考的作品中，此一形式僅出現兩次，其一為2006年的《玫瑰與百合》，另一即為此件完成於80年代的《菊花與雞冠花》。對於這兩種他極為鍾愛的花卉，蘇天賜特在此採用對角式的結構，自上，滿載火紅奔放的雞冠花，自下，並現各色清雅娟麗的雛菊，透過鮮明的冷暖色彩比照，道出熾熱和高潔兩種各具風華的生命姿態。
高潔之菊，星火璀璨

自古，菊花便是花卉主題中歷久彌新的題材，它是與梅、蘭、竹並列的「四君子」之一，是陶淵明「採菊東籬下」的花中隱士，是賢士以「菊殘猶有傲霜枝」自詡的精神符號。在藝術家常玉眼中，菊是清高孤傲的人格、是曲高和寡的藝術話語，亦是東方之象徵。而同樣在蘇天賜的眼中，菊之傲雪、菊之高潔，代表了東方美學和流傳千年的文人精神，與其自身以「寫意油彩」走中西融合藝術之路的真誠更是不謀而合，也成為其展現東方情韻的代表。為此，他特以一朵如煙花般璀璨綻放的蟹爪白菊作為畫中的點睛亮筆，令其直面觀眾怒放。花瓣以灑脫的細筆線條帶出如絲如縷的恣意，遠觀宛似星雲閃爍，美輪美奐。而在下方，他再由星點狀的快筆，帶著印象派在光影變幻下的溫柔顫動，暢意地點出明亮的橙黃、檸檬黃、銘黃、粉黃、杏色和白彩，清麗中不失繽紛，輕盈而幽靜地獨放一隅。

熾焰雞冠，師恩永存

而與菊之雋永分庭抗禮的，則是雞冠花的熾熱奪目。雞冠花可以說是深得蘇天賜喜愛的重要題材，從1960年代至2000年後，在其藝術生涯的各個時期，都有描摹風格各具的雞冠花。在他的筆下，有著「真摯永恆的愛」花語的雞冠花，亦是其與恩師林風眠情誼的見證。林風眠更曾直言：「阿蘇（蘇天賜）的水畫得最好了，我就是向他學的，雞冠花也是。」有別於林風眠弧形構圖、飽滿渾圓的雞冠瓶花，蘇天賜則以縱向的結構，極力展現雞冠花如熾焰噴薄、奮力向上生長的態勢。恣意厚塗的油彩用筆，令花瓣厚實而富有質感，較之林氏的彩墨更顯張揚、自由。此外，用色上更見其中西調和之筆的生動氣韻，最頂端的花蕊以中國紅的正紅彰顯昂揚的生命力，其周圍逐步加入朱紅、棗紅、絳紫、洋紅與深邃醇厚的勃艮地紅，滿載紛繁穠麗，色彩濃而不艷，構圖盈而不滿，格調高雅，而獨具精神氣韻。

書藝筆韻，物我合一的意象之造

而在色、形之外，蘇天賜更是取法傳統書藝之筆勢，於花束兩側一氣呵成地刷出片片綠葉，筆力蒼勁灑脫而不帶絲毫遲滯，末端更是保留筆刷乾擦時的動態勁道，充分展現其油畫中寫意的獨特韻味。而在描繪右側更為疏鬆的花莖時，則以橫折鮮明的細筆線條，帶出簡約而灑脫的輪廓，將傳統繪畫的造物精髓和東方氣韻注入油彩之中。在這花與花、花與葉的繁與簡、密與疏、重與輕、柔與剛、潤與枯的豐富層次中，作品以匯融民族美學和西方繪畫的生動表現力，開拓出無比動人的意象之境。

誠如藝術家所言：「意象出於願與天地萬物共生共榮的心靈，它將風雲、陰陽、張弛、興衰、虛實、疏密重新排列，有其常理，而無定則，在畫家的心中它感悟尋求、隨機而生。」畫作中，花瓣如在光色下閃爍，枝葉似在筆勢下顫動，雙花雙色，各自盛放，心靈亦彷彿跟隨這意象的變幻、張弛、冷暖而徜徉。回看作品中，天青色的背景，如藍天般籠罩四野，將一切的繁色收束於一只素淨的深藍瓷瓶中，返還出清新雅緻的韻味。網格狀的桌布，則似交織的田野大地，以充滿幾何感的直向線條，深化了作品繁而有序的結構，更傳遞著天圓地方的自然觀。而那雞冠花的紅、菊花的黃、葉子的綠，在布面上倒影出迷人的色斑，如同吸納了自然萬物之色，而在此化為虹波萬丈，流淌出動人的詩意。

「只要火苗還在，自有春暉滿懷」，站在畫布前，蘇天賜執筆寫下了這句貫徹一生的座右銘。一如畫中那詩意綻放的朵朵生命，他以菊之高潔、雞冠花之真情，向我們訴說一個有著氣韻、生機、物我交融、藝高筆簡的芳菲世界，也是他自身澄澈、曠達、永懷人間春色的精神靈魂！

估價 :
HKD 1,800,000 – 2,500,000
USD 230,800 – 320,500

成交價:
HKD: 2,160,000