油彩 畫布

114×146 cm. 44 7/8×57 1/2 in.

出版
2010年，《謝景蘭——蕙景蘭心》，澳門藝術博物館，澳門，第29頁
展覽
2010年3月6日至5月30日，「蕙景蘭心──謝景蘭藝術回顧展」，澳門藝術博物館，澳門

來源
藝術家遺產
亞洲私人收藏
2019年12月4日，巴黎蘇富比秋季拍賣會，拍品編號18
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

行雲推月舞中詩
謝景蘭早期重要代表作登場

「在這個被科學賦予生命的世界裡，在這些狂野而迷人的探索中，我喜歡在蘭蘭的畫作前找到自己，我忘記了其他一切。讓自己走向這首昨天的詩、今天的詩，我希望也是明天的詩。」
——法國藝評家德魯安（René Drouin）

作為她所處時代和彼時風起雲湧的藝術運動之見證，謝景蘭成功地在 20 世紀抽象藝術發展中留下了風格獨特、個性印記的一章。她的作品源於她作為詩人、書法家、舞蹈家、音樂家和畫家的多重才能，展現了一種從個人經歷中汲取靈感的內在力量。其藝術深度無限，她在祖先的根基中尋求現代性，並向周圍的世界傳遞一種強大而本質的力量。第二次世界大戰結束後，來自世界各地的藝術家湧入彼時的世界藝術之都巴黎。1948年，年輕的謝景蘭和趙無極從中國來到巴黎蒙帕納斯，當時正值「抽象藝術」（Abstraction Lyrique）運動的鼎盛時期。這對夫婦很快與蘇拉吉（Pierre Soulages）、馬修（Georges Mathieu）和法蘭西斯（Sam Francis）成為好友。雖然蘭蘭直到 1957 年才開始她的繪畫生涯，但平面繪畫是她作為現代舞蹈家和電子音樂作曲家創作實踐的自然延伸。她曾說過，在與趙無極離婚後，她發現自己已「離不開繪畫」。至今其作為法國文化部、巴黎市立現代美術館、上海美術館等收藏.。

書寫性的詩意繪畫

「我的早期畫作充滿了抒情性；它們是一種抽象姿態，接近於寫作。」
——謝景蘭

在 20 世紀 60 年代，謝景蘭不再被趙無極繆斯的身份所掩蓋，開始綻放自己的藝術家光彩，1960她在巴黎克魯茲畫廊（Galerie Creuze）舉辦了首次個展。1961年她提出「綜合藝術」（L’art synthèse）的理念，將繪畫、書法、舞蹈和音樂融為一體。她一方面與巴黎抽象藝術先鋒人物保持著頻繁而密切的接觸，另一方面，由自青年時代起就開始學習的東方傳統書法、水墨、文學啟迪的基礎上，形塑自身的藝術語彙。早期作品多以深色為主，在一片褐色、墨色、深藍的世界中，厚重如浮雕和帶有中國書法節奏的筆觸，抒發其情感意念，引人進入如詩的境地。是次上拍，歷時5年創作於1963至1967年的《延伸的圖景》即為其早期藝術生涯的重要代表。

變化無窮，舞蹈與畫筆的結合

作品通過黑與咖啡為主色的搭配和空靈的構圖，借鑒了神秘的東方及大地色調，將觀眾帶入遙遠的冥想境界。創作中，蘭蘭的手勢、筆觸反映了中國水墨的源泉，以簡馭繁，帶有多重表情與輕重的線條，在莽莽天宇幻化出神秘的圖騰。那忽明忽暗、忽近忽遠的棕色空間，有如混沌初開的天地。乍看之下，彷彿一片朦朧，然而在黑色圖騰的映襯下，空間升騰、翻湧。而走近凝視黑色的圖紋，每一縷黑色煙霧都在優雅地旋轉，彷彿是蜿蜒捲曲的火舌在向上舞動。快速流暢的書法筆觸在當中時隱時現，營造出一種運動的效果，其靈感來自於大自然的美麗和抒情。

謝景蘭剛到巴黎時，就被現代舞之母葛蘭姆（Martha Graham）富有表現力的動作深深吸引。而在中國，舞蹈和繪畫很早就融合在傳統的「狂草」書法中。此書體由唐代書法家張旭所創，他在一次酒後拿筆揮毫，發現自己「變化無窮，有如神助」。而蘭蘭在《延伸的圖景》中亦融入了這種由舞蹈衍伸的運動感、收縮和釋放，能量在其中迸發，在思緒的舞蹈和畫筆之間建立了一種完美的結合。

決流推波，靜與動的對抗

《延伸的圖景》在構圖上借鑒了中國傳統書畫的佈局，作品令人聯想到北宋名家馬遠的《寒江獨釣圖》，畫中一葉扁舟上一位老翁正俯身垂釣，船旁以淡墨勾出水紋，在空曠的語境下展露一種孤芳自賞的空靈感。蘭蘭曾言她獨愛馬遠與夏圭，並從中習得靈感，在此她以富肌理感的油彩和抽象的線條語言展現一種現代的形式，但其精神與東方文人的本源、投身杳無人煙的自然，徜徉於詩境中殊途同歸。而趙無極曾在2004年生前最後一張大型油畫《風吹海浪》中曾以近似的構圖——天地之交的渾茫之處懸著揚帆，孤獨而放浪。蘭蘭於此弱化了畫面中的「孤獨」屬性，黑色的線條如「鐫刻」般寫下虔誠的碑文，在廣袤無垠的曠野中翻滾。其間密與疏、重與輕、深與淺、動與靜相互對抗，又達到張力的平衡，而一明一暗的流動節奏表達出來的虛與實，在此連成一片波流，如決流推波、行雲推月，凝結出其畢生追逐的靈動、曠久與永恆。

估價 :
HKD 1,200,000 – 1,800,000
USD 153,800 – 230,800

成交價:
HKD: 1,560,000