油彩 畫布

88.3×64 cm. 34 3/4×25 1/4 in.

款識
1990石虎（左下）朱廟（畫背）
展覽
1998年，「中國水墨現代展」，山美術館，高雄

來源
2006年11月26日，香港佳士得秋季拍賣會，拍品編號287
現亞洲私人藏家直接購自上述來源

神覺有象，象化乾坤
石虎的當代神話

以「神覺」之象，鋪展性靈之韻。石虎以其融匯廣通的才情和大膽標新的美學生命力，特立獨行於近代中國藝壇。他的開拓性表現在對東方傳統的尊崇、對神性思維的再造。其藝術語言包羅萬象，立足於中華文化中的傳統壁畫、年畫、戲曲、剪紙、石窟、漆畫、刺繡等民俗特色，並同時將西方如畢加索（Pablo Picasso）之立體主義、米羅（Joan Miro）的幻形之象、非洲原始藝術的木刻皆為其所用，蔚成其自成一派的藝術風尚。

1978年代表中國出訪非洲的石虎，憑藉其出版的《非洲寫生》在藝壇打響名聲，隨之1982年其於南京博物館舉辦首次國內大型個展，令他名震藝壇。然而，其後襲捲全國的「85新潮」卻令傳統國畫式微，面對質疑和否定國畫的聲浪，石虎在走向紙上重彩、布上油彩的同時，亦深感「繼承傳統」的重要性。受中國傳統繪畫「以神寫形」理論的啟發，他力求「回歸造象」，以點與線、色相與形象的高妙結合，創生出精神的歸所。1990年，彼時旅居澳門的他開拓性地提出「神覺」一說，以非人格化的神性思維作為指引，開啟了90年代縱橫彩筆的「神覺」時代，展現出從心所欲的大自在境界。完成於1990年、以布上油彩為媒介的《朱廟》（拍品編號83），正為其以東方廟宇文化再造神靈生命之尺幅恢弘的精彩代表作。而另一完成於2000年的水墨作品《麗人》（拍品編號84），則以極簡的筆墨，回歸水墨的純粹境地。兩者共同道出石虎貫通萬物的「神覺」之言，連通起性靈的無雙神采。

端華渾穆，人廟合一
珍罕布上賦彩的文化精魂

「布上賦彩，中華古有技法。2000年前有帛彩，乃至明清民國，布上連環彩畫吊掛，桐油或大漆製布彩畫本用於建築、用於戲劇、用於家具、用於燈飾……我欣賞中國封閉時代的布上賦彩，那於煙色中的朱翠斑駁，每每令我神往不已。」
—石虎

如果說「神覺」是石虎油彩的精魂，那麼傳統民俗便成就了其神覺的底色。石虎出身河北偏鄉赤魯村，童年的農村生活使他得以接觸到豐富而純正的民俗文化，民間的廟堂塑像、家家戶戶造型質樸的剪紙、色彩鮮亮的紙燈籠，在其心中留下深刻烙印，成為他日後融合國畫、西洋畫、壁畫等形式的創作靈感。而70年代的非洲之旅、80年代遊歷河南、雲南西雙版納、甘肅等地的經歷，更為他提供了鮮活的素材和想象的源泉，令他得以在90年代將此前已飽獲讚譽的重彩畫和西式媒材融會貫通，並再下一城，步入布上賦彩的藝術化境。90年代，石虎帶著一批渾厚華滋、滿載古韻的油彩創作亮相、驚艷藝壇，並開啟他生涯中最為重要、巡迴於北京、澳門、台北、新加坡的「天命年展」，令其國際聲望達空前高度。是次上拍的《朱廟》即誕生於此一時期。

石虎曾言：「悠悠五千年中華文墨在側，布彩當如還鄉。」儘管在主流的藝術觀念中，油畫是西方的舶來品，但在石虎看來，中華數千年的民間文化，早已滋養了於布上彩繪的形式。「過節的時候，村裡會掛起一種用桐油和顏色畫在布上的中國式油畫，叫做『吊掛』。畫的都是老百姓喜歡看的故事。」他將西洋油畫與中國其來有自的帛畫、吊掛畫並行觀之，以貼近母體文化的圖像記憶，賦予當代的神性，塑造出獨屬於東方油彩的豐盈醇厚。

在《朱廟》中，石虎以澎湃的藝術能量，最大限度地將東方民粹與西方現代主義揉為一體，展現其所言：「中國藝術思維之特質繫於神覺」的特色。作品中所見如立體主義的幾何區塊、當代的拼貼結構，實則嫁接了傳統民俗藝術中皮影、剪紙的形式，賦予人物以靈動的想象。當中鏗鏘有力的線條結構，蘊含東方書法的古樸「金石氣」，魄力雄強，氣象渾穆，如銘文、似碑刻，煥然天成地展現著剛勁而蒼茫的歷史遺韻。此外，石虎從傳統宗廟祭祀的「神性」出發，刻畫了三位神靈形像，其各自的身形和面容，皆精妙結合了廟宇建築的屋簷結構體，與古代神像、貴族的珠翠衣冠，展現出石虎心眼中所見、所追求的獨特的「神覺」之象。如左側女神，鳳冠霞帔，端莊富貴，形似高牆大院的朱門繡戶，右側天王，盔帽威儀，綴以大紅絨球，冠頂的冕板如見典雅的琉璃瓦。而畫作整體所採用的朱紅與銘黃之色，亦呼應著故宮金碧輝煌的紅牆黃瓦，既具廟堂的華嚴宏秘，又彰顯人物的端正大氣，攝人心魄。而細觀女神懷中抱有一隻象徵祥瑞的鳳尾雉雞，天王神像張口呼嘯間見人形湧現，代表著現世祭拜的眾生，右下方的半形神像則如以身為廟的先祖，向世人敞開大門，展現出「心懷天下」的寬闊胸襟，若吟誦著「我後至孝，祗謁祖先。仰瞻廟貌，夙設宮懸。朱弦疏越，羽舞迴旋。神其來格，明祀惟虔」的宗廟之詞。三神三形，代表著天地人的美好和諧，以神祇般變化莫測之相，展露著神性的光輝，自石虎「人廟合一」的獨創之筆，滿載震撼人心的宏偉之氣。

平淡天真，再造神采
《麗人》的水墨再生

「不染而有染，不彩而有彩，納空白於線觀中，涵白有象，故執墨之人當知白也。」
—石虎

而至千禧年後，在色彩世界如通神覺的石虎，選擇回歸純水墨的媒介，開啟了一系列以「人體」為主題的感性創作，一展「黑與白」的水墨純韻。完成於2000年的《麗人》，褪去了重彩的炫目，以帶有常玉式線描的誇張感、席勒（Egon Schiele）素描般的靈動肢體語言，突顯出「線」的本質存在。畫中女子以蹲坐之姿呈現，周身曲線綿延而峭拔，雙手支起，形成富有張力的三角結構，而肉身則呈現出飽滿的弧形曲線，獨具婀娜風韻。在線條內，大塊水墨層層暈染，營造出具輕重深淺的光影變化，將黑與白、實與虛、濃與淡、凝重與空靈的雙重感知迸現。墨與線，明透而實融，質清而豐潤，渾然成為一體，令畫中麗人宛如魂生。

無論是濃墨重彩的廟宇神像，還是婀娜娉婷的窈窕麗人，石虎所力求創造的，恰恰是一個個超凡脫俗的靈魂，是文明源頭的神覺呼喚，是東方藝術永恆魅力之所在。在當今科學主導的現代社會，石虎以逆流而上的姿態，回歸中華文明的強大內核，藉由他的神覺藝術，孕育著文化的感性詩意和溫度，成就了他在東方傳統與西方表現主義間所建立的特出美學。以神寫形，最終匯成石虎筆下天人合一的神跡！

估價 :
HKD 250,000 – 350,000
USD 32,100 – 44,900

成交價:
HKD: 300,000