Lambda數碼印刷 光面相紙

60.9×50.8 cm. 24×20 in.

款識
EH（右下）
細江英公 Eikoh Hosoe（畫背）
來源
東京細江英公基金會
亞洲私人收藏

附：藝術家開立及親簽之作品證書

前衛、解放與自由
殿堂級大師細江英公鏡頭下的草間

「我攝影的命題是『性』與『生』，粗粒子與高反差是我的絕對條件。」
—細江英公

細江英公被視為日本最具國際聲譽的殿堂級「攝影鬼才」，生於1933年的他，幼時因借用其父親的相機開啟了他的攝影人生，18歲便榮獲富士攝影大賽學生部金獎，才華洋溢。從東京工藝大學畢業後，他成立了前衞攝影團體「VIVO」，引領日本進入攝影藝術的黃金時代。多年來，他通過多重創新的手法詮釋靈與肉的對立及東方特有的氣質與悟性，以神秘且富含超現實主義的鏡頭語言挑戰日本戰後盛行的寫實攝影潮流，藉作者的「主觀視角」捕捉與揭示被攝者的「內在靈魂」。1961年，細江英公藉由以日本大文豪三島由紀夫為主角發表的裸體攝影集《薔薇刑》聲名鵲起，確立了在國際藝壇的至高地位，2003年英國皇家攝影協會頒授他特別勳章。其與暗黑舞踏家大野一雄、波普先驅草間彌生並稱為「日本國寶級巨匠」。

在《薔薇刑》成功光環的加持下，細江於1964年赴紐約，為彼時獨領風騷的前衛藝術家草間彌生攝影，創生了三大系列代表作：「草間彌生工作室—紐約十四街」、「她工作室前的道路」及「華盛頓廣場的瞬間」。細江英公以其獨有的高粒子、反差與疊影等視覺元素，展現風華正茂的草間神魂。是次上拍的兩幅作品皆出自最負盛名的「草間彌生工作室」系列。作品亦為兩位大師於五十年代在異國惺惺相惜的藝術結晶及歷史見證。

直面恐懼的幻影華章

「波點不能夠單獨存在……當我們以波點將大自然和自己的身體消融，我們就與環境齊一。」
—草間彌生

在直幅作品中（拍品編號97），草間仰躺在其標誌性波點軟雕塑《無限鏡屋──陽具原野》裡，雙腿敞開向上呈V形，全身被數以千計帶有波點的陽具包圍。她曾如此解釋此作：「我一再把它們製造出來，不斷重覆，直至在過程中淹沒自己。我稱之為『消融』的過程」，藉此嘗試克服對男性性器的恐懼與厭惡，主動擁抱、被它包圍，並進而忘卻自我地與萬物融為一體。雕塑因鏡面無限反射使陽具數量倍增，真實與幻像的此消彼長，使寂靜的物像與空間彷彿被賦予生命，不斷跳躍，而在這一切的中心，正值芳華的草間抬頭堅定、自信地正視鏡頭，暗含不懼強勢男權，追求獨美與自我的強大內心。細江英公補捉了此一戲劇性的瞬間，並藉由巧妙的多重曝光令影象疊加，使草間的面容在黑白強烈對比下，如萬花筒重影般出現在相紙上，與鏡屋的無限成像重疊，而其堅毅篤定的眼神始終如一，宛如不懼世事與爭議，勇往直前的自我宣言，作品恰如志同道合的藝術靈魂在異國創生的熱烈二重奏。

人性與人生的詠嘆調

而另一作品（拍品編號98）則展現草間的另一面。照片中留著長直髮，頂著齊劉海的她顯得安靜乖巧，將左臉貼近其工作室裡的陽具軟雕塑，若被這些「玩具」環抱。此類雕塑為其六十年代的創作重心，她縫製了大量柔軟的「陽具」，將之置於家具及日常物品中，象徵其內心看待「性」的開放態度，同時響應彼時美國興起的女性平權運動。本作中其眼神柔和，面帶微笑。細江英公以最平實的黑白攝影成像，展現草間在工作室與作品共處時的自然率真，及與其恐懼之物「和解」的平合自適，與前作主角的凌厲眼神呈現反差。細江曾言：「通常認為相機無法描繪眼睛不可見的東西，然而，熟練使用它的攝影師可以描繪出他記憶中看不見的東西」。本作中，細江展現了一代傳奇藝術先鋒的生活本真與日常，若訴說著藝術與生命中的矛盾與反差，而除卻外在的光環，人性恰恰也是人生！

估價 :
HKD 40,000 – 60,000
USD 5,100 – 7,700

成交價:
HKD: 60,000