壓克力彩 複合媒材 雕塑

55×20.2×19.7 cm. 21 5/8×8×7 3/4 in.

款識
Yayoi Kusama 1998 SELF OBLITERATION (VENUS)（作品各部分底部）
來源
福岡現代藝術畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：株式會社草間彌生開立之作品登錄卡

以女神之名 鑄就聖殿！
草間彌生關於愛與美的夢幻永恆

「我堅信，藝術創作的理念誕生於孤獨的沉思，並且在安魂的寂靜中閃耀出五色光彩。」
——草間彌生

1996年，草間彌生在紐約知名的庫柏畫廊（Paula Cooper Gallery）舉辦個展，並重燃紐約藝評界和藝術市場對她的關注。美國國際藝術評論家協會將此展定為「年度最佳展覽」，《紐約時報》亦高度評論：「這終於奠定了草間女士的歷史地位」。隨著1997年《藝術論壇》（Artforum）將其人偶鏡屋《重複的視覺》設為二月號的封面、1998年洛杉磯藝術博物館、紐約現代藝術博物館、東京都現代美術館等地均陸續舉辦了大型巡迴展「永恆的愛：草間彌生，1958——1968」，呈現草間在當代藝術史上的傑出貢獻，臨近七十古稀的她在90年代末期廣泛地獲得國際藝術界重要認可。彼時重獲肯定的她，亦信心倍增，燃起了創作慾，於1997年起開創了一獨特的「維納斯」系列新作，展現她對古典美學與現代前衛、自我人生與藝術創作相結合的終極詮釋。是次呈現的《自我消融（維納斯）》完成於1998年，以處於半開放空間的維納斯立像，重塑西方藝術史中的理想美，以鋪天蓋地的波點和無限網，融入她對自由及美的解讀，及帶有女性「自我實現」意識的標誌性代表作。

唯一的神，重寫西方正典

被譽為「最完美的女神」、法國盧浮宮鎮館之寶、代表古希臘雕塑傑出成就的「斷臂維納斯」，也稱為「米諾的維納斯」，其肚臍以上及其下的比例為黃金分割1比1.618，八頭身的她，被舉世公認為超越時代、理想化的女性人體美之典範。而維納斯亦是希臘神話中象徵「愛情、美麗、生育和繁榮」的女神阿芙蘿迪蒂（Aphrodite），自古至今許多藝術家均曾以之為題來創作。草間在此將西方藝術史上象徵權威的「正典」，以其個人化、標誌性的波點和無限網層層覆蓋，在精微的筆觸中構建出龐大的能量張力，重新賦予它新的意義和力量、重新改寫她自身對於何謂「理想美」的定義。原本古典雕塑的米白色調，被鮮明、充滿活力感的亮橙色，和深沉宛如浩瀚宇宙的黑彩取代，兩個具高度反差的色彩在此衝撞出充滿誘惑魅力的無限幻視。而若隨著燈光的照射，主體維納斯的身上，更神奇地可見淺橙到橙紅的優雅過渡，令觀者刹時遁入草間所設下的迷幻天地。

個體存在的本質，我的時代由我定義

儘管草間自1964年的大型裝置《驅動的圖像》開始，便常以人體模型為媒材創作，然而「維納斯」系列卻是迄今為止她唯一以「神」為主體對象的雕塑。這無疑彰顯了她對維納斯所象徵之「豐饒的愛與理想美」的期許，和強烈的自喻性——彷彿言說著「我的時代由我書寫，我的美由我定義」的強烈個人宣言。透過波點和無限網，她以自我消融的概念，延伸至對於「無限性」的探索。維納斯身體的細節看似在波點矩陣中逐漸消失，然而奇妙的是輪廓卻愈發地清晰可見。好似個體一方面在宇宙中逐漸變得渺小與消融，但另一方面卻轉瞬成為一個更大的、更趨近於獨立無限的存在，草間將宇宙之色形全然裹挾於身體中，並藉由這神妙的視覺幻象，讓我們看到了個體存在與永恆的本質。

倚天立地，獨我的內置風景

草間彌生的「維納斯」系列作品共可分為兩類，一類是將原始等比大小的2米維納斯雕塑置於無限網畫作前，以形成雕塑與畫作的前後消融，共有13件；另一類則是可置於桌案觀賞、較小尺寸的維納斯雕塑，此類以無限網撞色覆蓋人物主體後，再置於同色的盒匣中，以半包圍或全包圍的形式，實現了如草間童年時首次見到「幻影覆蓋天花板和地面」的場景。後者極為稀罕，據考據僅不逾10件，當中部分為非全身的塑像。而本次拍賣之作即為其中之一的全身像雕塑，作品由現亞洲重要私人藏家直接購自日本福岡現代藝術畫廊，來源有序，彌現其珍。

作品在左右與上下天地細心地以盒狀的木質手繪搭建，宛如架構出一座神聖的古希臘殿堂，維納斯立於其間，展現了更加立體的想像與空間。彷彿是一扇連同古典和現代的大門，講述著前衛女王舉世無雙的美學。早在80年代初，草間彌生便常以盒子為容器，承載南瓜、織物、羽毛等物件創作雕塑，如《蕾》、《睡眠陳述》等裝置皆為經典。此一形式或是受到她一生摯愛、以盒型裝置聞名的藝術家康奈爾（Joseph Cornell）之影響，透過「一盒一世界」的視角去呈現每個物件獨特的來源和記憶。不同的是，草間在《自我消融（維納斯）》中，選擇用半開放的形式將維納斯置於一處只有上下左右封閉的空間，將背景留白，給予雕塑主體更多的自由。讓維納斯得以在被無限網包裹的同時，亦可依據不同的背景環境，而呈現各異的視覺效果。這不僅打破了盒形全封閉式的私密性、依賴性，令雕塑具有獨立性，亦破除了草間自身幻覺「被全方位覆蓋」的束縛性，而將「自我消融」的概念進一步提升。消融，又並非完全消融，在波點的藝術宇宙之外，是有著更為廣闊無垠的世界。空間的虛實關係自此得以延伸。

在愛中消融自我，女性視角下的永恆之美

而草間，則以此寫下「與永恆融為一體」的自我宣言，不僅打破了古典與現代的界限，更是以當代女性藝術家的身份，去重新詮釋了對於「美」的定義，探討了女性在藝術史中地位的變遷。她的波點覆蓋，可視為對傳統繪畫史「男性凝視」下裸女的一種重新定義，並賦予女性形象以新的內涵。「地球只是宇宙間無數繁星中的一個波點。波點是通向無限之道，當我們以波點消融自然和自身，我們就與環境齊一，變為永恆的一部分。而我們在愛中彼此消融。」在草間自我消融下的維納斯，跨越了歷史長河，超越了空間的限制，以破為立地訴說著新時代女性的本我價值，在草間彌生的創作下，包容與消彌萬物、朝宇宙無垠發散的「愛與美」，自此成為一種新的永恆！

估價 :
HKD 2,500,000 - 3,500,000
USD 320,500 - 448,700