彩色鉛筆 紙本

42×29.5 cm. 16 1/2×11 5/8 in.

款識
奈 07（畫背）

出版
2007年，《奈良美智 + graf：Torre De Málaga》，馬拉加現代美術館，馬拉加，第36及57頁
2011年，《奈良美智作品全集1984-2010（卷II：紙上作品）》，株式會社美術出版社，東京，第260及390頁
展覽
2007年9月21日至2008年1月6日，「奈良美智 + Graf：Torre De Málaga」，馬拉加現代美術館，馬拉加

來源
西班牙巴塞羅那畫廊
東京小山登美夫畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

註：畫背貼有東京小山登美夫畫廊及巴塞羅那畫廊之標籤；作品於奈良美智基金會網站註冊編號為YNF4466

乘著夢想，在旋轉中前行！
奈良美智的茶杯女孩

日本小說家吉本芭娜娜曾說：「就如同他身體裡的每個細胞一樣，奈良美智所畫的每一條線，都蘊含他生命的全部信息。」很難想象奈良美智現年已65歲。這位戴著棒球帽、穿著皮夾克、聽著搖滾樂、童心未泯的藝術家，作品中的孩童仍是一如既往地純真大膽、自由不羈。而恰如吉本芭娜娜所說，奈良的創作代表了他生命的每一個細胞。從自我童年的孤獨回憶出發，繼而走向少年的叛逆、成年人的思考，每一件作品皆真實地反映了他的內心。而這些訴說著自主意識的孩子，跨越了地域、年齡、性別、種族，以共鳴的力量，令全世界的觀眾都能在他的畫作中看到自己的身影。

1987年奈良美智在取得名古屋愛知縣立藝術大學碩士後，隔年赴德國杜賽道夫藝術學院進修，師承德國表現主義大師彭克（A.R. Penck），開啟了長達12年的留德生涯。在積累了對西方技法與思想的純熟理解下，奈良也在漫長的異鄉生活中重新審視自我的經歷，找尋到創作之路：將當代藝術對於個體的反思，用簡括的人物造型、自由粗放的筆觸、塗鴉式的風格展現，並同時融入鮮活的生活體驗和文化底蘊，使創作兼具孩童般的稚拙與前衛藝術的自由，展現一個遺世獨立、純真有趣的精神世界。如今，奈良美智的藝術熱潮持續席捲全球，各地重量級的美術館紛紛為其舉辦個展，除2021年洛杉磯、上海、西班牙、荷蘭四地的大型回顧展外，2024至2025年其大型個展也再現於西班牙畢爾包古根漢美術館、德國巴登——巴登布爾達博物館、倫敦海沃德美術館。而其作目前已被包括倫敦大英博物館、紐約現代藝術博物館、得梅因藝術中心（Des Moines Art Center）等全球超過六十個公共收藏機構收藏，深受國際藏家熱烈追捧。

「茶杯小孩」系列特出之作：《無題》的遠方之夢

「我曾經做了一個夢，夢裡一個坐在茶杯裡的小孩，他的腦袋像豆子一樣開始生長，他在夜裡長啊長，直到一個又一個豆子也開始長。而我將這個夢變成了作品。」
——奈良美智《我的外表只是一場遊戲：特里沙與奈良美智的對話》

這是奈良在2000年「搖籃曲超級市場」展覽裡，與藝術史學者特里沙（Stephan Trescher）採訪中提到的夢境與創作。是次春拍呈現完成於2007的《無題》，便是以此夢境中「茶杯裡的孩童」（Cup Kid）作為主體元素展開，代表奈良創作中具里程碑意義的表徵——「孩子的歸宿」。此繪畫形式最早可追溯至1992年其畫作《無題》中「紙盒裡的小孩」，經由奈良的上述夢境而發展出1995年首個孩童頭像雕塑《茶杯小孩》一組七件的裝置，並在1999至2001年延續創作了《安靜，安靜1》、《安靜，安靜2》、《生命之泉》，構成系列之環。迄今其共創作了12件「茶杯小孩」元素之作，當中4件為雕塑，8件為紙本作品。其均以孩子為主角，呈現 自我和夢境中的茶杯小世界，展現對潛意識的迷人探索。當中孩童的倔強神情和令人無法抗拒的可愛感，令此系列作品飽獲公立機構和私人藏家青睞，如1995年的雕塑《茶杯小孩》即獲上海龍美術館收藏、2000年的《無題》為紐約現代藝術博物館收藏，而浮世繪系列《茶杯小孩》的版畫作品也陸續被靜岡縣布菲美術館、印尼雅加達MACAN美術館、美國艾塞克斯博物館典藏，足見該主題的代表性和獨到之處。

完成於2007年的《無題》，即為此「茶杯小孩」系列中的8件紙本作品之一，並為當中尺寸第二大者。作品曾於2007年由奈良美智與graf共同打造的「奈良美智 + graf：Torre De Málaga」馬加拉現代美術館個展中展出，來源有序。而此作更為特殊的是：有別於該主題所有作品中的孩童多數均呈現的「浸泡」姿態，《無題》是唯二「孩子從茶杯中伸出雙手」，帶有強烈主動性的一件作品。主角的手指向了前方，似向我們言說了她尚有遠方的夢要去實現，令此作別具一格。

純粹形象的豐盈靈魂

在《無題》中，奈良將主角「茶杯女孩」置於畫面的核心，摒棄任何多餘的修飾，以簡馭繁地為畫中孩童創造出一個單純、靜謐的空間。小女孩身著藍色的長袖衫，此形象由藝術家經典的「夢遊娃娃」發展而來，她彷彿正穿著睡衣，遊走在夢境的邊緣，並在此刻找到了人生的出口。畫中人一頭鮮亮的橘色短髮，訴說著俏皮中的幾分叛逆，更湧現出發自心底的力量。茶杯內外的米黃色與膚粉色正互相滲透，彷彿是從內而外流溢出的光芒，正一點一點地燃亮、照耀茶杯外的世界。而奈良透過帶有浮世繪版畫般剛勁有力的輪廓線條、幾何鮮明的人物造型、層層上彩的色域疊加，將日本傳統畫中質樸、溫和的特質與當代藝術簡約又充滿造型感的風格，融合為其獨一無二的女孩，在多層次的色彩中，展現源自創作者內心「茶杯小世界」中豐富、細膩的情感。

茶杯裡的成長秘密

「茶杯」是日常生活中最平凡不過的物件，卻也是必不可少的日用品。自童年時代，我們便在眾多的兒童文學、影視作品中看到許多對於茶杯的神奇描繪，如《愛麗絲夢遊仙境》中瘋帽子舉辦、令時間停滯的夢幻茶會，《美女與野獸》中被魔咒變成茶杯的阿齊（Chip），而受前者啟發的迪士尼遊樂項目——旋轉茶杯，也是全世界孩子的歡樂童年回憶。細看作品《無題》，不難發現茶杯兩側以黑白雙線疊加的弧形筆觸，暗示了茶杯在旋轉晃動的姿態，而圓扁宛如UFO飛船的杯碟，又好似令它在空中飛行——帶著女孩飛翔在夢想的空中。這不僅展現了奈良畫筆下主角已從過往夢境般的「浸泡」，走向「覺醒」的主觀意識，亦反映了他自身當下的心路歷程。

在創作《無題》的2007年，奈良甫與graf團隊結束「A to Z」大型個展，此展的大獲成功也啟發了奈良對於生活的嶄新思考：「正是這次團隊創作的經歷，讓我能夠好好地回到一個人的狀態，也讓我更明確地意識到，真正重要的是面對『自己』」。獨身在茶杯中，在夢境與現實徘徊的女孩，彷若回到了童年青森小木屋中對著蘋果樹傾訴的奈良，然而在女孩橄欖色的眼睛、倔強抿嘴的神情裡，卻也有著奈良19歲因為想畫畫而去東京重考美院、29歲隻身前往德國留學的決心。他為自己搭建了一個藝術的半球世界，在「簡陋的小屋裡一邊聽著唱片一邊畫畫」，也從自我的世界中對外伸出雙手，堅定地指向了遠方，「也許，我的手會觸摸到什麼，我不知道這可會成真。但，我一直前行。」

孤獨的自我溫暖，繁華的我自獨醒

因此，《無題》標誌著奈良「茶杯小孩」的終章之夢。以茶杯圈出結界，自我陪伴，與自我對話，繼而從其象徵的夢境中走出。而他卻並未將過往拋下，而是帶著這一孤獨和慰藉的歸宿，繼續向遠方堅定地前行。杯中的黃彩，象徵著家的溫暖、心靈的寄託、真實的自我，如今也有了看向未來的勇氣和希望。安逸與冒險並存、孤獨與溫暖同生，我們在面對未知時自我溫暖，也在繁華人世裡我自獨醒。這是奈良筆下每個人的內心世界，也是「茶杯小孩」純粹而深刻的精神所在！

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