油彩 畫布

100.5×200 cm. 39 5/8×78 3/4 in.

款識
牛皮12 閆冰 2013（畫背）
展覽
2013年9月28日至10月27日，「我的勞動II：閆冰」，楊畫廊，北京
2014年5月15至18日，香港巴塞爾藝術展，楊畫廊展位，香港會議展覽中心，香港

來源
北京楊畫廊
原藏者直接購自上述來源
2022年12月14日，中國嘉德北京秋季拍賣會，拍品編號1543
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：楊畫廊開立之作品證書

凡塵偉力，傾注生命的無垠
凝望閆冰的心靈曠土

「像牛一樣勞動，像土地一樣奉獻。」
——文學家路遙

作為80後新生代藝術家，閆冰近年來在市場上備受矚目，作品屢創高價、炙手可熱。然而1980年生於甘肅天水市杏花灣村的他，卻是在中學時自學繪畫成才。因90年代他身處的農村社會對高等教育淡漠，青壯年大多都輟學南下打工，彼時閆冰不顧家人反對、執意要上美院追尋藝術夢想。憑著一股韌勁，他在四次高考、三次藝考後，最終如願考入中央美術學院，成為藝術家劉小東的得意門生，也成為家鄉開先河的第一個美院生。

畢業後的閆冰，在迷茫之時回到了久違的故鄉。「2008年我再次回到家鄉，正趕上秋收，當我在一旁凝視土地和勞動時，心裡異常柔軟，我看見了自己，明白了是什麼塑造了和正在塑造著我，當我意識到的時候，我知道我獲得了面對自己和世界的姿勢。」因而自2009年起，閆冰便以家鄉所見的風物為對象，陸續發展出「泥土」、「土豆」、「牛皮」、「蘑菇」、「蘋果」系列，並先後在北京泰康空間、上海民生現代美術館、廣東美術館、上海星美術館舉辦個展，備受藏家關注與好評。在他的創作中，那些以「微觀」的宏大，直指「精神本源」的客體，也以他們獨自的力量，令無數觀者在反復的凝視中，獲得心靈的平和與仰望世界的勇氣。

重構故土的星雲之力

「當我們說到土地，其實是在說土地與人的關係。在最簡單的層面上，土地是人存在的依託，也是人消失的去處，是我們生活中最遠的背景。藝術家走近土地並採擷泥土，以一種單純又冒失的方式與生活物品結合並使之突顯，在打亂物與物之間慣常邏輯的同時重構一個陌生之物，在傾注作者生命體驗的勞動裡，材質的屬性和意義重新顯現。」
——閆冰

「接地氣」，是對閆冰創作貼切而中肯的形容。尤其是他的「泥土」系列，其以現實中的土壤為媒材，連接起每個人腳下的土地，講述勞作的成長經歷，深刻表達閆冰自我世界觀的直接驅動力。自2009年起，他便以泥土為主軸，結合其他現成物創作出《糧食》、《爐子》等裝置作品，並在該年於北京UCCA舉辦「閆冰：溫度」個展，打響名聲。此後2011和2013年，北京楊畫廊連接兩次為閆冰舉辦「我的勞動」個展，集中展現他圍繞「泥土」而生的系列作品，藝術家用物件重構的方式，講述著土地與人的關聯。而在此系列中，完成於2013年的《新泥No.6》（拍品編號59）則是一件頗具新意之作。作品看似是架上繪畫，實則是藝術家結合雕塑和繪畫的框架形式、呈現「新土被封存呵護」的過程，實現了藝術和心靈上的耕耘。

架上繪畫的雕塑實質

閆冰在創作《新泥》系列時，都會先製作一個獨特的畫框，然後取材於家鄉甘肅的土壤，將泥土「塑」在畫框中，用土壤的可塑性和畫框的藝術性象徵，形成畫中世界的「栽種」。土地原本夾雜的稻草亦被他完整保留，展現方寸之地的真實之景。而新泥，則以如稻穀般顆顆飽滿、經過翻種的形態，呈現土地應變化形的柔軟質地，及其所具有的原始抽象張力。是次上拍的《新泥No.6》選擇中央上方的一處為種植的起點，將顆顆泥土盤旋鋪展，看似平凡而渺小，卻匯聚成最為夯實有力的存在，孕育著偉岸的力量。當中的每一顆土粒，皆好似一朵本不起眼的小花，悄然綻放在無垠的大地上，不知覺地在泥土間連成一片，並最終漩渦般地捲起星雲之力。

一畝心田種春風

相對於農耕一畝地之換算，《新泥No.6》的尺寸，不及其千分之一，只有一里地的20分之一般大小，卻彷彿是在塑造每個人心上的一畝田，思考著用它來種什麼，種桃、種李還是種春風的夢。從本質上而言，萬物的生長離不開土地的孕育，人類的生存依靠著土地的滋養。而那些肆意生長在土地上的物象，就像是一座座記錄著生命印記的豐碑，將人與自然的關係表現得更加純粹與真實。凝望著畫中的土壤，就像是駐足在自身家鄉的山頭般，摻著深情的目光穿透回憶，在不斷的觀看中形成對自身的反思，也時刻提醒心繫故土、在腳踏實地中方可展望未來。

「幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥」，對閆冰而言，他種下的是一切生命都需要依附生長的土壤，就像春燕一般，用泥土築就自己的家。而新泥，則在一次次的翻鑄、千錘百鍊的磨礪中，終而具有了承載生命的肥沃，只待種子被播撒後，成就秋日收穫時的無限蓬勃。

唯一的風景，牛皮的無垠張力

「一切都自然而然，幾乎是本能地描繪我對生存世界的體驗，重塑生活在我心裡的投射。我用牛皮來做成被子，又反復地描繪牛皮，以盡可能樸素的方式面對世界的深沉。」
——閆冰

自「泥土」系列後，閆冰開始逐步重返架上繪畫，時刻以細膩的觀察力關注日常物體表象下隱藏的溫度、情感，浸透對生命的思辨、感悟。他開始選擇對他而言最為熟悉的「牛皮」進行創作，並自此匯成重要的藝術母題。早在2009年的裝置作品《溫度》中，他便用兩張真實的牛皮，以兩床被子的姿態方方正正地疊放於櫃子之上，講述著一種帶有涼意的溫度。2011年起，他持續展開以寫實手法深入描摹牛皮，並不斷擴大可駕馭的尺幅。在廣闊的畫布上，他摒棄任何背景的烘托敘事，僅將皮毛作為唯一的風景，成為審視、凝望的對象，直指觸覺和心理的真實。是次呈現完成於2013年的《牛皮No.12》（拍品編號58），為二級市場可見第五大尺幅的「牛皮」作品，以長達兩米的廣邈尺幅，撼人心目地展現一塊牛皮所能鋪展的終極景致。

走向世界地圖的磅礴

為了最大程度接近牛皮本身的質感效果，閆冰將此前雕塑創作的體悟內化到平面繪畫中。《牛皮No.12》與其說是畫出來的，不如說是以雙手「塑」出來的。那些遠看逼真、泛著光澤、帶著層次漸變的毛皮，近看卻是一簇簇張力十足的顏料體，如同熊熊跳動的火焰般，將生命力凝結其上。堅實有力又鬆弛有度的畫筆，經長時間的反復深入，一遍又一遍的覆蓋、疊加、堆積，令毛皮原本的米黃色澤隱沒又突顯，最終達到牛皮本身粗礪又柔和的效果。而那朵朵盛開的棕褐斑點，以幾何式的純粹極簡，訴說著世界地圖般的磅礴。凝望畫作之時，似身處高空，俯視著五大洲、四大洋那歷經上億年地殼變動方形成的今日，在看似理性寫實的表像下，隱含著細膩、迷人的感性，並最終成為獨立的存在。

誠如閆冰在日記中所述：「牛是農耕文明裡的一個典型形象……我把對於牛這個動物的感受壓縮成平面，通過反復疊加和描繪獲得一種繪畫的快感。從形式上看，它處在具體和抽象的中間狀態。這批繪畫經歷了很多糾結和反復嘗試，算是對我以往所學的重新認識和內化的過程，並且直接影響了我以後的繪畫方式。」面向黃土的人生閱歷，形塑了閆冰踏實質樸的性格與表達，而《牛皮》一作，在連接了故土情韻中，也串聯起華夏農耕文明的歷史，講述著一代代人們的勤懇和偉大，以感知一頭牛的真切方式，去感知世界的深沉和廣博。自此，閆冰將物象不斷放大，以一種逼近沉默的反復凝視，感知渺小生命的恢弘氣度，構建出獨特的「精神原野」。並在牛皮的身上，看到了通往宇宙和自我的鑰匙。

當漫無邊際的土地，成為畫面中永恆的主體，當牛皮起伏的肌理，化身為心靈曠野上的宏偉遺跡，在凝望的力量中，如星光向遠方投射，震撼著佇立畫前的我們！

估價 :
HKD 800,000 – 1,500,000
USD 102,600 – 192,300