複合材料 畫布

169×230.3 cm. 66 1/2×90 5/8 in.

款識
Huang yishan 2011（右下）

出版
2011年，《GZ 1626》第19期，豐彩維訊傳播集團，廣州，第122頁
2011年，《開放的學院意識——廣州美術學院油畫系作品集》，湖南美術出版社，長沙，第197頁
2012年，《野生視覺——廣州青年當代藝術家專題展》，53美術館，廣州，第39頁
2012年，《首屆CAFAM未來展：亞現象——中國青年藝術生態報告提名集》，廣西師範大學出版社，桂林，第193頁
2013年，《非格物——形而下的空間敘事》，新氧藝O2art，北京，第32至35頁
2014年，《首屆CAFAM未來展：亞現象——中國青年藝術生態報告提名集》，中國青年出版社，北京，第207頁
展覽
2011年2月27日至3月27日，「『異體・異在』生理實驗」，53美術館，廣州
2011年7月23日至8月31日，「『實驗畫譜』架上繪畫研究」，菲籽畫廊，上海
2012年8月8日至9月6日，「首屆CAFAM未來展：亞現象・中國青年藝術生態報告」，中央美術學院美術館，北京
2013年6月22日至7月28日，「非格物——形而下的空間敘事」，新氧藝O2art，北京

來源
2015年4月6日，保利香港春季拍賣會，拍品編號269
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

「觀念建築師」的視域游戲
黃一山的自傳性宣言

2009年自廣州美術學院油畫系碩士畢業的黃一山，被譽為「中國80後藝術家中最具觀念深度的實踐者」之一。在創作中巧妙地藉由縝密的幾何切割、錯位的透視關係，以及貼近真實的複合媒材並置，打破平面與三維立體空間的界線，並經常旁徵博引，如將美術名作、中國典籍故事融入其中，展現他對藝術史與文學的深入探究。繪寫著現實與虛構辯證間的寓言，如若演出著一場「空間結構」、「敘事邏輯」和「材料思辨」的多重奏。2018年其曾受邀參加廣州三年展，隔年參與威尼斯雙年展平行展，作品備受追捧，其作亦被悉尼白兔美術館、廣東省美術館、余德耀基金會、上海龍美術館等收藏。

奇幻故事的壓軸篇章

策展人崔燦燦稱黃一山是一個「講故事的人」，其作品之間環環相扣，編織出「故事中的故事」。本次呈現的《有紅色顏料的畫室》便為他2010至2011年繪寫的「弗洛伊德」主題作品中，極具自傳色彩的壓軸篇章！

在繪畫此作的前一年，黃一山先創作了《草地》與《堆滿顏料的畫室》兩件作品。前者以其標誌性的平行透視描繪草坪，凝聚了對物料質感的執著匠心；後者則以畫中畫的形式將《草地》置於一個畫室空間，牆壁上以點狀筆觸鋪滿的紅色顏料，指涉對中國當代藝術影響深遠的英國肖像畫家弗洛伊德（Lucian Freud）那濺滿顏料的工作室的致敬，而藍色水磨石地磚紋樣靈感則來自黃一山就讀美院的洗手間。黃一山在此藉由創作將自己身處的環境與弗洛伊德的空間交織，並化身為畫中立於門後窺探的人物，如若反思著理性嚴謹、尊重「物性」的自己，與情思充沛、揮寫「人性」的藝術史巨人之關係。而及至最終章—《有紅色顏料的畫室》，畫中的室內空間元素雖與《堆滿顏料的畫室》相仿，但牆上的紅色顏料大量地減少，由密集厚塗的點狀轉為噴灑式的線狀與流動狀態，再難使人聯想到弗洛伊德的畫室，而在前作於門口猶疑、窺探的人物，此時已然登堂入室，蛻變為「畫室的主人」！

三件作品透過隱含的脈絡，道出故事的起承轉合，留予觀者巨大的想象。而最終章《有紅色顏料的畫室》的特出之處，無疑在於藝術家在此作中完成了他作為主體性的成熟：從甫由美院畢業的藝術朝聖者，轉變為自信的「觀念建築師」。

虛實之間的趣味遊戲

黃一山向來以「工匠」式的技法鋪設空間著稱，源於其希望完整地實現空間中的「每個角落」。《有紅色顏料的畫室》以其經典的「軸測圖」視角，展示了一個封閉又開放的空間，所有線條、地磚、門窗、桌子均以極度嚴謹的方式展現著與彼此的平衡。其以精心調配的特殊顏料在反覆下筆間，營造出具厚度的光滑瓷磚質地，而在桌面及窗口處，他更貼上透明壓克力片，將現實物件的質感一一還原。作品採取45度角俯視的上帝視角，與嚴絲合縫的空間邏輯，直指強烈的理性思考，加之藝術家對物質的厚度與現實肌理的高度尊重，使空間與材料呈現一種近乎「完美的真實」。然而，那具超寫實感的畫境，依然瀰漫著虛構感與引人懸念的故事性，使之在劇場與現實之間游弋。

畫中規則的方形物，如畫布、桌子與門窗，以不同角度呈放，製造出一種如包浩斯（Bauhaus）風格般，由規則構築的抽象美。而那噴濺流淌的紅顏料，可謂為此規整的空間中最具反差者，其形態隨機而流動，顏色濃烈。黃一山曾指出：紅色顏料並非暗喻暴力，而是「設置了關於潔淨的污點，可以視為完整性的一個出口」。而畫室中的男子端坐其中面向觀者，身體結構仍緊扣整體構圖的平衡。然而，他眼神若聚焦左方的一幅作品，畫面內容為何，觀者卻無從得知，龐大的戲劇張力與神秘的心理氣氛，由此衝破了縝密的空間結構。

以「畫中畫」製造迷津

有別於《堆滿顏料的畫室》中的「畫中畫」為黃一山過去的作品形象，此畫境中懸掛於左側牆面的作品，乍看彷似出自美國抽象色域繪畫大師阿爾伯斯（Josef Albers）之手；然而，畫中與外部空間一致的灰、藍彩色組合，以及與地面、牆面全然平行的線條，不禁使人發問：這究竟一張平面繪畫作品，抑或連接著另一個相鄰物理空間的窗口？藝術家為觀眾設了重重迷津，挑戰著既定的視覺經驗，使「觀看」這一行為變得撲朔迷離而饒富趣味，令人目不轉睛。

「弗洛伊德」退場，「黃一山」推門而入

談起此作時，黃一山坦言他「想要表達某種情感」，並期望在創作的理性，與藝術家生而為人的感性間尋求平衡。如在此前之作《堆滿顏料的畫室》仍可見到藝術家通過弗洛依德的在場，在理性與感性間探索搖擺；而在本作中，他已然找到了堅定的自我——具表現主義的色彩筆觸，不再囿於情緒噴發的傳統象徵，而是被營造為框架之下微妙的情緒滲入之處；而其作品亦不再是與大師的對照，或被反思的客體，而是通過完美結合的空間構造與材料還原，得心應手地創造出一場視覺大戲，正如其所言，「整件作品才更像是自己的一種投射」，在真實與超現實、抽象與具象的循環往復中，刻寫下「理性即人性」的個人宣言！

估價 :
HKD 600,000 – 800,000
USD 76,900 – 102,600