布面 油彩

81 x 65cm.31 7/8 x 25 5/8 in.

簽名：無極ZAO 于右下；ZAO WOU-KI 4.9.74于畫背
發表
《趙無極•昨天與明天》，P301，讓•雷馬利著，巴薩羅那，西班牙，1978年初版；
《趙無極》，P301，瑞蘇國際出版社，紐約，美國，1979年初版；
《趙無極》，P341，藝術圈，巴賽隆納，西班牙，1986年出版。
來源
黑米肖夫畫廊，埃森，德國；
歐洲私人收藏；
香港蘇富比2011年10月3日Lot744，
現藏家得自上述拍賣。
說明
附藝術家配偶簽署之作品保證書。
本件創作于1974年的《4.9.74》正值趙無極70年代的「脫變期」。1973年，趙無極重新執起因喪妻之痛而闊別近一年半的油畫筆，再次開始了油畫的創作，而此時趙無極的作品風格發生了不自覺的變化，藝術家本人也對此頗有感受，據《趙無極自畫像》中陳述：「我知道，從1973年開始，我的畫風變了，因爲我的朋友常常這麽說，尤其常常這麽寫，也許這時我成熟了，過去累積的努力有了成果。我越來越愛畫，越來越有話要說，也越來越怕自我重複。我畫我的生活，但也想畫一個眼睛看不見的空間、一個夢的空間，一個使人永遠感覺和諧的所在，即使用的是充滿矛盾力量的不安的形式。每一幅畫，從最小到最大的，都是這夢的空間的一部分。」
在本件《4.9.74》中，趙無極開始突破原有的畫面格局，從聚走向散，從對抗、衝突走向疏散、淡化，出現一種「中空型」結構，畫面構成更加豐富多變，與60年代「山脊式」結構的作品拉開了距離。趙無極弱化了顔料色澤的對比，于米黃、米白、粉藍、粉青之間交迭互錯，使得畫面色彩細膩而變化微妙，蒼茫之景于靜謐中訴說深邃，猶如中國傳統中的留白，作品上方如傾瀉而來的一縷墨氣，與下方翻騰的墨色筆觸遙相呼應，顯然這是融入了更多水墨的趣味。這一年趙無極創作過同樣構圖與表現手法的作品，如作品《2.3.74》，可以發現這種「化實爲虛」的構圖幷非一時偶得之作，而是潜心開創，從而逐步確立的一個新面貌。
趙無極少時崇拜米芾，而米氏父子對于江南烟雨氤氳的表現，似乎也在此時收納于他的抒情抽象主義油畫創作當中。北宋文人的寬廣胸襟，經歷千山萬水的旅行跋涉，都曾化作宏篇巨幅的山水風景，而趙無極一生踏遍四海，至70年代初重回闊別二十多年的中國大陸，故國神游之鄉情，讓他的作品倍添東方神韵。品味《2.3.74》，筆觸在流動與堆迭之間猶如烟雲出沒，疏密有致的層次感，帶來靜謐而閑淡的感受。趙無極欣賞米芾對于畫面空間的安排，以筆墨點染打破綫條成規，他也以似靜止氛圍的空間創造向那心儀的滄茫迷蒙的寫意山水致敬。
縱觀作品《2.3.74》，能感受到趙無極在自由地調度時空，此時的他進入一種淩虛禦空的境界。趙無極曾言：「我想，可以說潑灑的繪畫是中國的發明……我眼見空間誕生，隨著我的幻想形成或解散，留下無限輕鬆的感覺，筆劃和色彩的輕鬆感，以及時刻，流逝的時間的輕鬆感。在揮灑點潑之間，我覺得生活更輕鬆，而這些動作所帶來的快樂更勝于記憶留下的痕迹。」 以輕鬆揮灑的動作表現「淩虛禦空」的境界，這一做法令人不禁想到美國抽象表現主義，然而從兩者之源頭，便不難發現水墨與書法在這其中的深刻影響。中國先賢建立了一種「大象無形」抽象境界的宇宙觀，它不再是對一山一水、一樹一石的具象式觀照，而是對大氣盤旋的宇宙大象的宏觀理解和冥想。趙無極成功地借助西方抽象的表現方式，將中國的「冥想精神」傳達出來，使他于抽象表現主義大潮中有別于任何一位西方藝術家而樹立大師級的地位。

估價 :
HKD：4,800,000 - 6,800,000
USD：619,200 - 887,400

成交價:
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