壓克力 宣紙 畫布

120×60 cm. 47 1/4 x 23 5/8 in.

簽名：雲一人 仇德樹 於畫面左中


仇德樹

（b.1948）

「裂變」一詞不光是仇德樹作品之名稱，更是貫穿其創作生涯始終的代名詞。少年時代起變師從海派名家王一亭，汲取了極為深厚的傳統水墨功底，並且善用宣紙的肌理來展現筆墨之紋路。文化大革命結束后，他成為藝術家團體「草草社」的領袖，志在為心目中的「大山大水」，找到新的表現方式。1985年，仇德樹應邀前往美國波士頓塔弗茨大學做訪問學者，在海外的仇德樹感受到了傳統水墨在視覺衝擊力上的欠缺，因此開始了一場與中國水墨對話的「裂變」之旅，大膽改革了之前的灰暗色調，運用油畫創作所使用的丙烯顏料和油畫畫布，打造出色彩豐富的畫面效果。

和其他當代水墨作者有所不同，仇德樹的作品不拘於宣紙和墨筆這樣單一的表現形式，且用色鮮亮，自成一格。最為著名的「裂變系列」亦是如此—據藝術家回溯，該系列最初來自於石板裂縫的靈感。藝術家大膽使用西方的解构主義來描繪傳統的中國山水，構圖上，與氣勢恢宏的北宋山水有相似之處，令人不由想到清初金陵八大家之一的龔賢，以用墨而聞名，視野開闊，平淡中倍添縹緲之氣息。無論是俯視角度的構圖，還是濃密而又靈動的「點苔」，撕裂的碎片被重新整合，仇德樹在西方的解構主義中，完成了一次極具東方氣息的裂變。

仇德樹曾自白「我喜歡用剃刀般銳利的工具把藝術品撕開，然後把它們粘合起來，然後再一次把它們扯開。在這一過程中，我不斷嘗到了把我曾經創造的某些事物加以摧毀的苦痛，及把可認知的東西加以消除的自由。我把這種行動作為我的自我修養的一部分，從而使我在精神上無畏和堅定。」本次上拍的裂變作品，堪稱該系列之中的代表作。在藝術家所堅持的水墨實驗的創作之下，作品顏色豐富瑰麗，紋路別緻而細膩，仇德樹煞費苦心的撕開、滑坡、重繪以及再分層，將傳統中國宣紙，化作拼貼畫一般具有多層結構和表達方式的畫作。依靠中國傳統材料和技術，來創作新穎獨特，且具有時代敏感性的作品，正是時下「當代水墨」之起源。從文革時期的工人畫家，美國高校的訪問學者，再到「草草社」的精神領袖，年近古稀的藝術家仇德樹完成了一次又一次身份上的「裂變」，通過充滿試驗性的作品，將住在心中的憂患與傷痕，堅定的表達出來。

估價 :
HKD：280,000 - 380,000
USD：36,100 - 49,000