複合媒材 紙本

50.5 x 75.5 cm. 19 7/8 x 29 3/4 in.

簽名：W. TING 於左下
來源：1999年，台北蘇富比二十世紀中國藝術拍賣，編號53

丁雄泉
（1929 - 2010）
本場呈現的兩幅作品分屬丁雄泉不同的創作年代，各自代表了他不同創作時期的經典風格。丁雄泉1952年移居巴黎，於此與眼鏡蛇畫派（COBRA Group）重要成員比利時藝術家阿雷欽斯基（Piere Alechinsky）、丹麥藝術家若恩（Asger Jorn）以及荷蘭藝術家阿貝爾（Karel Appel）結為好友，聯合舉辦了不少展覽。1958年丁雄泉轉往紐約發展，迎上抽象表現主義的時代浪潮成為「普普藝術」運動的一員。丁雄泉的瀟灑浪漫性格，與眼鏡蛇畫派強調自我表現的風格相得益彰；抽象表現主義不以具象描繪為目標，利用點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒，相當契合其特質；而普普藝術肯定現世、親和的姿態，也和丁雄泉重視趣味、大眾化的特色相近。紐約快速的城市節奏，激發丁雄泉於1960年代之後採用壓克力螢光色彩傳達，自此風格走向鮮豔明亮的西方色彩；潑灑、滴流，率性的抽象表現主義成為一大特色。而馬諦斯的野獸派斑斕色彩及裝飾風格，也潛移默化地影響著丁雄泉的華麗特色。
《抽象靜物》屬於丁雄泉50年代末的風格，初到紐約的他受到抽象表現主義的啟發，開始用強有力的筆觸抒發澎拜的情感。此時期的作品以中國式狂草水墨線條與厚實色塊的抽象表達為主要藝術語言。本幅作品以大面積的靛藍色為主要基調，墨色線條粗略勾勒將畫布橫縱相隔劃分成明黃色、草青色、褐棕色、淡粉色等幾個主要色塊。風格呈現與傑克森∙波洛克1946年的靜物題材作品《咖啡杯》不謀而合。丁雄泉在此作中大幅度省略具象表現，嘗試利用快速運筆的線條與對比色塊呈現內心洶湧情愫，而其簡筆與墨黑線條兼具文人水墨逸趣，具有複合性的風格特點。
70年代後，丁雄泉從抽象邁向寫意的具象繪畫，開始大量以女性和花卉為主題，以壓克力顏料在宣紙上創作色彩鮮麗且兼具水墨韻味的作品。80年代以後，其創作臻至高峰，憑藉其暢快淋漓的筆觸、強烈鮮明的螢光色彩使他畫作中的花草魚鳥、美人景物煥發出炙熱的能量與活力。
《三美圖》創作於1992年，是藝術家成熟時期的代表作之一。立式構圖呈現三位體型修長、身姿曼妙的美人，各自手捧簇簇鮮花。丁雄泉曾自述「當我看到一個美麗的女人和花朵的時候，那種美麗讓我感到無形的憂鬱和愛意，新鮮而又與眾不同，可謂是脫胎換骨。我想在畫作中用不同的顏色來表達我內心的感受和情緒。」本作中藝術家用藍紫、茄紫、紅紫色調鋪染出背景和美人裙擺上的大片色塊，與畫面中間美人的捧花色系相應相稱，頗有「鮮花喻美人」之意。三位美人的髮色妝容各不相同，螢光黃、酒紅色、橙黃髮色和妝容的配合呈現迥異的風情。丁雄泉以自己率性、天真的筆墨一再地在畫紙上表現女性美，展現其自由不羈的天性與坦率恣肆的創作狀態。
丁雄泉自號「採花大盜」，「採花」意味著對自然青春的垂涎、對女性美的創造與發現、也意味著對生命最風光時刻的把握和攫取，這個頗為反諷自嘲的名號其實來自於藝術家深度的自省與自覺，也因為這份自省，讓丁雄泉成就出他如此酣暢恣意而華美斑斕的藝術風貌。

估價 :
HKD：85,000 - 95,000
USD：11,000 - 12,300

成交價:
HKD:106,200