油彩 畫布

114 x 177 cm. 44 7/8 x 69 5/8 in.

簽名：王興偉 1997，9 於左下；尤倫斯印鑒 於畫背
發表：2000年，《Futuroe中國當代藝術》，澳門當代藝術中心，澳門，中國，第48頁
2003年，《中國的現代性》，克里斯汀·畢西·葛魯斯曼著，Skira出版社，法國，第102頁
2003年，《當代中國藝術：顛覆與詩意》，Culturgest畫廊，里斯本，葡萄牙，第69頁
2013年，《王興偉》，尤倫斯藝術中心，北京，中國，第88頁
展出：2000年，「Futuroe中國當代藝術」，澳門當代藝術中心，澳門，中國
2003年，「當代中國藝術：顛覆與詩意」，Culturgest 1及2號畫廊，里斯本，葡萄牙
2013年5月19日—8月18日，「王興偉個展」，尤倫斯當代藝術中心，北京，中國
來源：香港漢雅軒畫廊；2011年4月3日，香港蘇富比尤倫斯重要當代中國收藏夜場拍賣，編號894；現藏著購自上述拍賣會。

王興偉
（b. 1969）
「我總是強迫自己反對自我意見，避免我受限於自己的品味。」
——馬賽爾‧杜尚
王興偉：從提問中推翻與超越
王興偉作為中國當代面向最多變、最具影響力的藝術家之一，代表了六Ο-七Ο年代出生，主要創作於九Ο年代初的藝術家。他們成長於八Ο年代的狂潮，接收如潮水般湧來的西方訊息和文化衝擊，看過藝術先鋒們的起義，在吸納浸染中必然面臨對於自身角色位置的反思以及諸多命題：甚麼是中國當代？繪畫如何表現當代性？繪畫如何創造意義？這也是王興偉二十多年的個人創作生涯裡，反覆不斷地探討的問題。或者可以說，王興偉便是從不間斷地自我辯證中發展出自己的繪畫語言體系，不同於淺白直接的表述，王興偉的藝術是富有高度敘事性的「寓言體」，大量的引用挪移，模擬兩可、奇異又幽默的複合式內容成為他的繪畫標誌，呈現一種多變的、可隨意抽換的時空序列；王興偉習慣於挑戰自我與公眾的慣性思維，他將不同的識別系統重新組裝，以此打破對現實固化和單一的認識和沉迷。他的創作便是反覆自我推翻所淬煉出的結果。
杜尚：點石成金的王者，翻轉真理的魔術師
《杜尚》傳記的作者、美國作家卡爾文•湯姆金斯（Calvin Tomkins）曾於其著作中寫道：「馬塞爾·杜尚是愛拿現代藝術玩鬧的魔術師，是積習已久的賭徒，他把古老的真理顛倒過來，讓我們重新思考藝術是什麼，或者說藝術可以是怎樣的。」的確，杜尚的藝術從不訴求視覺美感，而是極為機智地透過他顛覆世俗的作品向人們述說：藝術不應該只是滿足視覺享受的一種方式。他強調智力品格和藝術意圖的重要性，這極大地影響了20世紀人們對藝術和藝術家的態度，顯然也影響了一批中國當代藝術家，為他們揭示了一種新的思維模式。
杜尚在創作後期憑藉著令人震驚的「現成物」創作，抽離並超越了當時的傳統媒材；1913與1914年完成的《腳踏車輪圈》與《瓶架》便是該時期的作品。而1917年「創作」的《泉》更是他最重要的代表之作：杜尚僅在現成物（陶瓷小便斗）上面簽了他的筆名R. Mutt與年份，並送交獨立藝術家協會參展。2004年，《泉》被選為20世紀最有影響力的藝術作品，也被史學家廣泛認同為紐約達達主義最具標誌性的作品。事實上，杜尚從創作此作品到將作品送展，這整個事件已然被視為二十世紀現代藝術發展的重要里程碑而載入美術史冊，徹底顛覆了之前的藝術欣賞角度。
九〇初的高峰階段：劇場式的張力，史詩般的宏闊
二十世紀九十年代中期，王興偉創作了一系列與藝術史相關的作品，被認為是他的創作語言臻於成熟的關鍵時期。不同於他1994年前的作品表現自我對生活和對生存狀態的觀照，這一階段的作品更具體化地運用虛擬場面和角色扮演來構成畫面，更重要的是指涉、變造了中國和西方藝術作品和重要事件，對於中國當代藝術的價值體系進行幽默而深刻的諷諭。王興偉在該系列中廣泛使用美術史、社會事件以及舞臺劇相關場景，使得此時期的作品格局特別宏大，內容豐富而充滿戲劇張力，可說是他創作的一段高峰，本次呈現的《米達斯》即屬於該時期的重要作品。雖然創作媒材大異其趣，但王興偉風格的多變以及作品呈現出的「嘲諷」、「矛盾」以及「反藝術」特質卻深受杜尚啟迪，王興偉在他九〇年代的作品《幸福的家庭都是相似的一號》與《可憐的老漢彌爾頓》都曾於畫面中置入杜尚的經典作品。在《米達斯》中，王興偉首次以如此和諧一致的古典技法去統御畫面，透過西方神話寓言，和達達主義領袖人物－杜尚進行了一場跨時空的對話，代表了該段時期的自我思索與重整，同時也隱喻這一代中國藝術家所面臨的共通課題。
世紀之辯：追溯藝術本源，直探繪畫核心
王興偉在《米達斯》中設置了一個深幽的舞台場景，左方垂落的紅色絨布象徵著劇幕已然揭開，中年的杜尚閒坐在高背椅上左手托腮，彷彿羅丹《沉思者》的經典姿態，而目光越過堆放在眼前、自己轟動藝術界的名作，落在不確定的畫外，又仿如面對著一盤棋局，正思索下一步該如何落定；他的右手搭在一尊閃耀金光的小童雕像上，蹺起的右腳輕擱於石塊，象徵希臘神話－點石成金的米達斯國王。杜尚公開主張「一切經由人手製作之物皆是藝術」以及「日常生活之物皆為藝術」，這位美術史上的大革命家也確像一位王者擁有至高的領導地位，但藝術家真能僅靠觀念點石成金？或者說，當藝術家推翻了一切，擁有了點石成金的能力後，一切還是你當初期待的嗎？王興偉在此語帶雙關地提供了銳利的問句。質問的對象是觀者也是自身，隱而未顯的是王興偉始終關心、捍衛著的繪畫的核心價值。
《米達斯》構圖格局開闊，人物物件描繪細緻講究，將其紮實的繪畫功底表露無疑，此外內容意象極為豐富，神秘中帶有很強的寓言性，提供的議題宏觀而深刻，直接點出一代藝術家面臨的共通問題以及藝術家本人始終關心的「繪畫的意義與價值」的課題，可謂為其創作中最富有哲學思辨和形而上意義的作品。本作品曾為比利時重要藏家尤倫斯男爵夫婦之重要收藏，參與澳門當代藝術中心與葡萄牙藝術機構介紹中國當代藝術的重要展覽，直至2011年香港蘇富比拍賣「尤倫斯專場」中被現藏家競得；2013年北京尤倫斯當代藝術中心籌辦「王興偉個展」，為完整策展的敘述軸線，曾特別出借於展覽中，作為該系列的壓卷之作。

估價 :
HKD：2,000,000 - 3,000,000
USD：258,100 - 387,100

成交價:
HKD:4,248,000