壓克力 畫布

180 x 220 cm. 70 7/8 x 86 5/8 in.

簽名：《你我各留痕》 180 x 220 cm 布面丙烯 韋嘉 09 於畫背
發表：2011年，《幽明微岸：韋嘉個展》，星空間，北京，中國，第90&91頁
展出：2011年4月18日 — 2011年5月18日，「幽明微岸：韋嘉個展」，星空間，北京，中國

韋嘉
（b. 1975）
中國七〇後的虛空與傷感美學代表
1975年生於四川成都，1995年畢業於四川美術學院附中，韋嘉的繪畫保持著青春的特徵，但在繪畫主題上，他實際上已經開始「後青春」的表現領域，韋嘉的繪畫主題基本上包括日常的現實性和日常幻想兩個基本主題。七〇後藝術的自我圖像處在一種「虛空」狀態，主要在於這一代無意識地被賦予「清空」的使命，即徹底清空過去時代的自我和藝術的歷史影響，在一個消費社會成長的背景下，開始自我參照意義上的自我圖像的表現。
在中央美術學院版畫系時期，韋嘉即已顯露出對形式和技術之間統合的關注，一方面壓抑著自身對於油畫創作的熱情，因應版畫創作所需，更強調形式的特徵，然而該時期對於人物進行的「變形實驗」卻已反映出他獨特的氣質與本質，也為他日後的酣暢自如設下堅實的鋪墊。進入2000年可說是韋嘉創作的轉折點，大學畢業的他選擇回到四川重慶，遠離當時已浮現喧騰之氣的北京，返回那個熟悉的、有著彪悍氣質的、潮濕多霧的城市。從學生時期的摸索邁入青年時期，韋嘉在形式之外開展出一種抒情敘事的路線，並於2004年將創作媒材轉往格局更為開闊的架上油畫。對於事物的高度敏感促使韋嘉的繪畫具有濃烈的抒情性，飽含情緒感的筆觸將中國七〇後世代看待世界的方式與青春情懷表達的淋灕盡致，讓他迅速獲得各界的肯定，成為中國當代七〇後藝術家的代表人物，也被認為是畫繪性最突出的青輩藝術家之一。
青春之殤，生命之痕
韋嘉的思考與生活一直維持在一種較為純粹而藝術的狀態，重慶相對孤獨的創作環境讓他得以有更多的時間觀察周遭以及自我內在，他的創作開始更多地融入自身的生活經驗與生命感觸，情感細膩敏銳，構圖中大比例的虛化與留白，使作品有著近似中國文人畫的空靈飄逸，散發一種不沾染世俗的童話般的氣質。2005年後，韋嘉從版畫那種單純而平面的構圖轉向，進入繪畫語言的成熟期。除了更為豐富的繪畫感，畫面中開始出現鬥毆、傷害以及傷痕、箭矢、棍棒、荊棘、纖細的血絲、噴灑飛散的色點等元素。這樣的題材成為韋嘉2006-2007年間的主軸，而他的系列命名很直接地陳述他此時的心理狀態：「無處可逃」、「痛並快樂著」、「如果能飛，能飛往哪裡？」…。 這些暗夜森林中的暴力行為部分來自於重慶當地社會事件的感觸，但更多的是韋嘉面對青春流逝的感觸以及惶恐。
2008-09年，韋嘉從現世世界轉往更深的內在精神層面，畫面從群體、多人互動轉向單獨的個體，畫面中成為絕對主角的男孩顯然是藝術家的投影，也象徵著精神的原型，具有強烈的自述性。《你我各留痕Ⅱ》在幽暗背景中設定了一個荒涼頹圮的建築角落，被荒煙蔓草籠罩的屋宇經過人為破壞與歲月侵蝕，僅剩兩塊殘缺的牆面，牆面上徬彿手繪塗鴉的小男孩正低頭凝視著眼前的地面；牆角前的空地散滿各式物件：組合車道、迴旋車軌與坡道、大小汽車、樹枝以及皮球，都是小男孩最愛的玩具，但細觀後，散置其中的骷顱頭卻是如此突兀而令人怵目驚心。藝術家目睹城市中的飛馳與散落，深刻瞭解消費文化中隱含的暴力與死亡，在青少年的世界中，一切可能只是開始於童年的遊戲，最後卻造成無法預期的傷害。韋嘉如同牆面上的男孩，被動目睹眼前的一切，必須面對某些秩序的崩壞，卻又無能為力，而童年的美好徬彿唾手可得，卻又已是遙不可及。韋嘉以迷離的灰色調展開，水泥牆面冷硬的灰色對比地面溫柔的粉色調，將隱喻的暴力與傷害處理地得浪漫而夢幻，周遭虛化的線條筆觸，靈動而自信，物件細節處卻毫不含糊，將不各種同質感處理的細緻而分明。青春的殘酷與惶惑在此幅作品中儼然轉化成一首童話般的寓言詩，舉重若輕地述說著藝術家對於生活與生命本質的體悟。
在此時期，韋嘉藉由畫面男孩的禁閉、掙扎、受虐表達出自己最深層的恐懼，他開始在西方神話、雕像與古文明中尋找新的靈感，如此幅《你我各留痕Ⅱ》中出現的古老牆面和受制其中的男孩便是一種綜合式的表現。2010年之後，韋嘉終於在十八世紀西班牙大師委拉斯貴茲（Diego Velázquez）以及戈雅（Franciscovde Goya）的繪畫中找到救贖而開啟新的語言系統。本幅創作於2009年的《你我各留痕Ⅱ》是韋嘉風格轉折時期的關鍵性作品，也是同系列中符號細節最豐富的一幅作品，終結前系列對於中國七〇後消費世代的集體狂躁的不安，開啟了表達全人類共通的原欲的近期風格，有著承上啟下的意義。

估價 :
HKD：700,000 - 900,000
USD：90,300 - 116,100

成交價:
HKD:826,000