壓克力彩 油彩 畫布

127×167 cm 50×65 3/4 in

款識
莊喆2000 （右下）
展覽
2015年9月26日至2016年1月3日，「莊喆回顧展」，
台北市立美術館，台北

來源
亞洲私人收藏

1934年生於北京，父親是著名書法家暨故宮博物院副院長莊嚴，莊喆自幼即浸淫在藝術氣氛濃厚的環境當中。1948年隨父母與兄長遷居來台，1954年入台灣師範大學美術系就讀，畢業後加入台灣重要藝術團體——「五月畫會」，與劉國松、韓湘寧、馮鍾睿等人俱為主要成員，強調發揮實驗精神，試圖將中國傳統人文精神與西方抽象表現繪畫鎔鑄一爐，同時展現個人的生命哲思及宇宙觀。自1970年代後，莊喆旅居美國紐約至今，始終不改初衷，致力於持續探索抽象繪畫的理論與創作，多年積累可謂十分豐碩。
如同識者所認為，莊喆以深厚的中國文化底蘊作為後盾，不拘泥於形式的束縛，銳意排除抄襲外在世界的模樣，在作品中創造了一個自給自足的內在精神世界。他對於油畫、壓克力彩兩種特性不同的媒材運用自如，故其抽象山水繪畫多見書法線性結構，以使宛轉流暢的筆勢在黑白疏密與多彩深遠互為表裡的空間中，透過不假造作、自然生成的滴流、噴濺、交錯、堆疊等技法，揮寫出時而婉轉如詩、時而大氣磅礡，從渾沌到飛揚都深具抑揚頓挫的律動。
多象多義的直觀意象
而在2015年，台北市立美術館特別為年過八旬的莊喆舉辦了「鴻濛與酣暢——莊喆回顧展」，展出跨度超過半個世紀的百餘件精選作品，為全面研究其藝術創作歷程與思想提供了一次彌足珍貴的機會。此次上拍之《靈思》一作完成於2010年，亦為該展展出作品，其重要性不言而喻。在此作中，莊喆以上方濃厚的褐黑過渡到下方的微黃，將畫面大致劃分為兩個不見明顯界線的區塊；其上又各自堆疊出左右約略對稱，像是大腦橫向切面的解剖圖。再加上其間滿佈錯寬窄長短不一，在錯綜複雜中又自見規矩的顏料流淌或堆積，似乎真如不斷往來傳遞訊息的神經元般，即使從最為理性的視角來看，彷彿深刻展現了人類靈思流動多變的直觀特質，讓我們見證到「好的傳統，永遠是好的現代；好的創作，永遠是好的傳統！」一句的要義所在。

估價 :
HKD: 280,000 – 380,000
USD: 35,900 – 48,700

成交價:
HKD: 330,400