墨 水彩 紙本

135 x 68 cm. 53 1/8 x 26 3/4 in.

款識
朱德群 CHU TEH-CHUN 2008（右下）
來源
藝術家舊藏
巴黎私人收藏
瑞士私人收藏
2017年6月7日，巴黎蘇富比春季拍賣會，拍品編號125
亞洲重要私人收藏

附：朱德群工作室暨朱董景昭女士開立及親簽之作品證書

飛湍流筆言胸中丘壑
朱德群心手合一之創作大境

「我雖然是畫西畫，但我畫中的內涵和精神完全從中國的傳統繪畫中來，抽象畫裡是有詩詞和音樂性的，而我的畫中正是擁有了這種中國藝術中的內涵和精神。」
—朱德群

享有「20世紀宋代畫家」之譽的華人抽象畫大師朱德群，視傳統詩詞、水墨與書法為其畢生創作取之不盡的靈泉。他成長於書香之家，自幼運筆用墨，詩書畫無一不精，1955年赴法後，更將自身的文化稟賦拓展至西方抽象思潮中，極力在西式油畫中探索東方筆意和精神。隨著他在西方畫壇的聲譽日隆，朱德群於90年代開始重新投入紙上創作，在水墨中加以淺絳的西式水彩，墨分五色的層次承載了其油畫創作中色域的漸變調動，筆墨線條之運轉孕育了更為遼闊的視界。作於2008年的《無題》為其筆法臻於化境的力證，此時的朱德群對於藝術的探索近半世紀之久，已步入了爐火純青的境界，酣暢淋漓的墨彩如一首豪邁的將軍令，運筆揮灑間彈奏出胸中丘壑的躍動流轉。

寓力於美，藏華於質
「筆力之疆，能使墨法變化從心。」
— 吳中圭

朱德群於2000年起長居巴黎工作室，白天藉日光創作抽象畫，晚上在燈光下磨練書法，觀其2005年後的作品，書法筆鋒的回、護、鈎、挑完美化為抽象的線條，此在《無題》一作中更為鮮明，偌大開闊的畫幅間，線條以起承轉合之勢穿梭，將朱德群深厚的書法功力展露無遺。作品為其晚年墨彩作品中難得一見的大尺幅創作，而此類大尺寸畫作在過去逾十年來，僅於拍賣市場中出現4件，足見本作之珍罕。《無題》在完成後並由藝術家本人珍藏，完好保存，其珍貴之意不言而喻。

「趣以觸而生筆，筆以動而合趣」，如果說朱德群的油彩作品是光色交疊的瑰麗雄壯，那麼他的水墨作品則以書法的筆力傳遞出行雲流水的蹁躚排宕。筆鋒時而一搨直下，以重墨收尾；時而方折迴旋，造就書法轉筆之運腕風骨，呈現虛實交替的磅礴幅奏。綿密的細線馳騁天地，舞動蒼穹，狀若行草「緊勁聯綿，循環超忽」的連筆韻律，帶出李白詩句「飛湍瀑流爭喧豗，砅崖轉石萬壑雷」的浩蕩聲勢。畫作在恣意的墨線之外，更在積墨處施加具透明質感的淡綠水彩，營造靈動通透的氣韻，紅綠光點錯落其間，如凝結天地精粹的彩石，生氣蓬勃地引導觀者的視線在薄與厚、淡與濃、彩與墨的對比中縱橫遊走。吳冠中曾評價他：「朱德群畫面的主要構成因素是『動』，每幅畫都將運動的節奏之美統一在和諧的色調之中，粗獷的力融於寧靜的美。」線條奔逸流轉、筆觸恣意揮灑，作品兼具了誇張與抒情的手法，在傳遞「書畫同源」的思想之時，又兼融西方抽象的表現性和色彩層次，在山水的構圖形式中使飽含精神性的意境蘊藉畫中。

筆通造化，大山堂堂
「所謂師於心者……即是畫家的幻想力、修養和個性之內涵流露於畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合。」
—朱德群

《無題》充分釋放了朱德群幾十年積澱的東方底蘊，點線面在水墨的想像和詩性中渾然交融，直立的山水圖式再現傳統筆墨的至臻「寫意」。作品深得唐宋山水之精髓，以大筆暈染出山形，在構圖上有如關仝《山溪待渡圖》中左巨山與右小峰的張力對比，營造出「欲與天公試比高」的氣勢。亦濃亦淡的塊面形成「遠近高低各不同」的豐富層次，構建頂天立地之堂堂群山。誠如法國藝評家朗貝（J.C. Lambert）所言：「他的畫呈現出對這世界詩意的默想。」《無題》雖立於傳統圖式，卻脫胎於其早年作品對山水形式的探索，將東方筆墨的寫意詩情淩駕於形式和筆法之上，已達「超乎象外，得其圜中」之境界。作品對「心象」的抒寫使人聯想到湯伯利（Cy Twombly）展現內心回聲的抽象線條，而《無題》則在「由相觀心」的基礎上，又以心境返還山水物象的本質，心手合一，筆通造化，酣暢淋漓的筆墨再現傳統山水之空間氣度，從而實現了「看山仍是山」的精神高度。

朱德群將中西美學共冶一爐，胸中蘊藉的人文底蘊成為他縱橫東西方藝術視野之本源，抽象的形式流洩畫面，在水墨的意境中凝成永恆。

估價 :
HKD: 1,500,000 – 2,500,000
USD: 191,300 – 318,800

成交價:
HKD: --