紅線 金屬架 書 相片 雕塑

80 × 45 × 45 cm. 31 1/2 × 17 3/4 × 17 3/4 in.

款識
CS.（右後）
來源
巴黎Templon畫廊
亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

化回憶於現實的永恆
塩田千春千絲萬縷的藝術靈光

「我的作品想傳達人內心裡的糾葛、無法表達的情緒，以及難以說明『我是誰』的心情…。我的裝置作品中普遍想要傳達的主題比較像是記憶，或是人曾經存在所留下的跡象或是感受，稱之為『不存在中的存在』。」
──塩田千春

屏息凝神、體驗靈魂顫動的共鳴、引發對於難以言說的自我生命經驗的思考，是許多人在觀看塩田千春之作後，所產生的共同經驗。1972年出生於日本，現居柏林的塩田，畢業於京都精華大學美術學院，1996年赴德國發展，先後師從行為藝術先驅阿布拉莫維奇（Marina Abramovi），及德國藝術家霍恩（Rebecca Horn）。兩位老師細膩又直擊人心的創作表現手法，與作品內蘊深沉的思考對她影響甚鉅，塩田進而發展出以繪畫、雕塑、裝置、行為、錄象等沉浸式作品抒發其自我觀點和對世界的表述，其創作主題經常探討生命與死亡的無常、消逝與永恆、夢想與恐懼、自我認同、記憶、歷史等課題，引發廣大的共感並獲國際藝術界高度認可。2015年她代表日本以個展形式參加威尼斯雙年展；2019年其於東京森美術館舉辦的「震顫的靈魂」大展，創下66萬人次繼美術館開幕展後史上第二高的觀展人潮，而此展現正於台北市立美術館展出，今年 12月並將巡迴至上海龍美術館，塩田的熱浪正席捲亞洲。

「我認為時間並不是線性的，而是輪迴的概念。」
──塩田千春

是次呈現的《存在的狀態（回憶）》即為其化不具物理性存在，卻牽動著我們每個人的生命之「記憶」主題的典型代表作。塩田自小就有收藏癖，從玩具娃娃到相本、鑰匙…都是它收藏的對象，其後她都將之一一化為作品。在此作中，可見藝術家以其自1999年即在創作中開始使用的標誌性紅毛線，將一內懸有一本展開的老相冊、照片與明信片之物的立方體架構層層纏繞。相冊像是一個家族歷史，記錄著從出生、成長、結婚、生子、離別、重逢等一個個飽含人生情味的故事，藝術家精準地藉由空間中相片懸吊的位置，營造出一種飄搖又浪漫的流動感，宛如將時光的漫漫長河在此匯聚，展現動人的生命之詩。

外圍織羅的紅線千絲萬縷，像是中國與日本人說的「千里姻緣一線牽的紅線」，又如牽一髮動全身複雜的人際與世界的關係。而紅如血液的線，也暗示了一種生命的脈動，它們在此緊密交織成一有機的網狀，穩固地保護著裡頭的內容物，若將不可見的「回憶」，轉化為眼前「存在的實體」，化為永恆，在靜謐中散發強大的張力。除此之外，有趣的是，在紅線的包圍之下，觀者實難以「清晰」識別當中照片的細節，我們可感知它的影像，但又帶著距離與些許難辨，此正巧妙地呼應如作品題目點出的「回憶的狀態」，見其高妙。透過塩田的詩意之作，觀者可在其中展開一場自我與物件、與內心、與記憶、與生命的對話，並萌生珍惜當下的感悟。

估價 :
HKD: 350,000 - 550,000
USD: 45,000 - 70,700

成交價:
HKD: 1,800,000