壓克力彩 墨 紙板

81.5 × 102 cm. 32 1/8 × 40 1/8 in.

款識
K.Scharf 20（畫背）
展覽
2020年10月30日至11月14日，「Show Me the Signs」慈善拍賣展，Blum & Poe畫廊，洛杉磯

來源
2020年11月20日，Artfizz「Show Me the Signs」網絡慈善拍賣會
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

永不妥協的生命色彩
美國塗鴉大師的傳奇續寫

「我作品的一個非常重要和指導性的原則是超越美術的精英主義界限，並通過我的藝術與流行文化建立聯繫。我個人的野心始終是實踐榜樣。」
——肯尼・沙夫（Kenny Scharf）

現代塗鴉藝術誕生於1960年代，美國費城興起了以字母和名字為主要創作形式的塗鴉潮流，隨後在70年代作為次文化飛速發展。早期塗鴉藝術家多不為主流藝術圈接納，但伴隨近年巴斯奎特（Jean Michel Basquiat）、KAWS、Banksy之作於拍賣市場屢屢締造高價紀錄，塗鴉藝術已成為全球性的街頭文化及新時代藏家的寵兒。作為此領域的開創者之一，沙夫在近年成為矚目焦點，2017年他不僅在戴奇（Jeffrey Deitech）畫廊舉辦新作展，其作亦在紐約現代藝術博物館（MOMA）及惠特尼美術館舉辦的80年代大型主題群展中佔重要一席。而自2020年起，接連與迪奧（Dior）的跨界合作更使沙夫成為文化潮流的風向標，亦標誌他跨入全球最炙手可熱的當代藝術家之列。

叱吒80年代的紐約傳奇

1978年，剛滿20歲的沙夫出於對彼時聲名顯赫的波普藝術家沃荷（Andy Warhol）的仰慕，從家鄉洛杉磯搬至紐約，進入視覺藝術學院（SVA）進修，與同校的哈林（Keith Haring）成為室友，並很快結識了巴斯奎特，志同道合的三人於1980年在當時紐約前衞藝術孵化地——東村（East Village）創辦藝術空間「Club 57」，用塗鴉把波普藝術帶至街頭，掀起一場新的美學革命，並使其成為紐約藝術圈叱吒風雲的新星。

作為最早將街頭文化注入當代藝術主流的藝術家之一，沙夫的創作風格被稱為「波普抽象超現實主義」，隨著沃荷、哈林、巴斯奎特相繼離世，「黃金80年代」落下帷幕，沙夫卻始終懷揣初心，在近40年間，通過繪畫、設計、雕塑、裝置、表演及影像等多元的藝術實踐連結流行文化，從而打破美術的界限。其作品除作為公共藝術遍佈美國各大城市角落，更被紐約現代美術館（MOMA）、惠特尼美國藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館（LCAMA）和荷蘭阿姆斯特丹市立博物館等大型藝術機構收藏。

雖和同期的哈林、巴斯奎特等塗鴉藝術家一樣，創作內容大多訴諸流行文化和街頭文化中的政治議題，然而與眾不同的是，沙夫的創作靈感和語彙皆來自童年記憶中的卡通人物。在其童年所處的60年代，「電視」正作為一種新興的娛樂進入美國大眾的日常生活，屏幕中鮮活的卡通人物成為該時代大眾流行文化的代名詞。沙夫對此份外著迷，就讀紐約視覺藝術學院期間便經常自己動手設計卡通造型，更曾用廢棄的電器零件製作出一個科幻的卡通王國。與此同時，他被地鐵站內塗鴉者的創作過程深深吸引，曾言：「開始我並不能讀懂它，我只是想，喔，這真是不可思議，太乾淨俐落了，我為它著迷，並沈醉其中。而後來我遇到了所有這些玩塗鴉的傢伙……真讓人興奮！」 於是，他順理成章地將卡通人物與塗鴉結合，奠定了個人藝術風格，而美國卡通片《摩登原始人》（The Flintstones）、《傑森一家》（The Jetsons）中的人物，便從此成為他畫中常見的主角。

以塗鴉精神，詠平等自由之歌

「生活總是讓我們遍體鱗傷，但到後來，那些受傷之處一定會變成我們最強壯的地方。」
——海明威（Ernest Hemingway）

2020年3月13日，以毒品調查為名，美國肯塔基州三名員警闖入26歲美國黑人女子泰勒（Breonna Taylor）家中並隨後將其射殺，但當場警方並未查獲毒品，於是，泰勒的家人在民眾呼籲聲中對涉事員警提出了謀殺指控。然而在其後法院的最終判決中，僅一名涉事警員被判以輕度「肆意危害罪」，其餘兩名警員均未受任何指控，此不公正的裁決激發民眾的強烈不滿，紛紛走上街頭示威抗議，而其後來自總統特朗普（Donald Trump）公開「力挺警方」的態度更將遊行運動的浪潮推向頂點，規模擴展至全美各地，各界名人紛紛參與其中，沙夫亦在其列。是次上拍的《油煙卡車！》便是他專為此事件所作，曾醒目的被參與遊行運動至街頭抗議的沙夫一路高舉於手中，同年10月該作與霍克尼（David Hockney）、康多（George Condo）、瑪爾斯（Bruno Mars）等100位藝術家作品共同參與「Show Me the Signs」慈善拍賣，「通過講述黑人婦女的故事，來抵制黑人婦女的隱形性」，獨具時代與政治深意！

作品中的人物源自「摩登原始人」卡通片裡的「威瑪」（Wilma）和「貝蒂」（Betty）兩位女性角色，有別於動畫片中人物白皙的膚色、亮麗的妝容，沙夫特意使用飽和的亮黑單色，大膽賦予60年代流行文化中經典卡通人物「黑人」的膚色，再以寶藍和白色細條勾勒輪廓，置於若彩虹般由紅、黃、藍、綠、紫等高飽和組成的背景色彩中，構成一抹逆光照拂下的人物剪影，投射如記憶深處的雋永圖景，更賦予前景人物一種雕像式崇高不朽的精神感染力，並傳遞藝術家向長期存在於美國社會及文化中，對黑人群體不平等現象的的犀利批判，以及對弱勢群體的支持。

背景中，鮮豔、明快的色彩為畫面注入強烈的波普意味與身臨其境的帶入感。沙夫藉由超寫實的平塗手法，有意弱化了筆觸和描繪性，呈現如噴漆般平滑嵌入的效果，進而保留了街頭塗鴉中的自由精神以及暢快淋灕、直率的敘述態度，背景兩側的筆觸向中心聚攏，留下色彩碰撞的運動軌跡，打造如表演者謝幕時舞台兩側噴射的繽紛彩紙，牽動觀者高漲澎湃的情緒共鳴。位於左側的貝蒂雙腳騰空躍起，右手跟隨橘黃色的流光向前方指引，與右側的威瑪形成互動，增添了動畫片中人物角色擅長歌舞的特徵。「Truck Fump」的標語以簽名式塗鴉的形式躍於主角之間，籍字母的錯位，將彼時美國總統「Trump」（特朗普） 與笨重的、常被用作垃圾貨車的「Truck Fump」（卸貨卡車）巧妙連結，在熱烈的畫面氣氛、飽和色彩中，一語雙關的帶出藝術家對當權政府的不滿。

「我認為時刻都需要一些真正的光明和色彩，我想要帶來正面能量和進步」，沙夫把沒有文化階級、國籍種族、藝術派系隔閡的塗鴉從城市街頭移至畫布之中，在看似簡單的媒材和場景轉變中，闡述現代文明發展的一體兩面，藉由超越藝術精英主義界線的創作語彙，大膽直言藝術本質中的「平等與善美」，一如勇者無懼。

估價 :
HKD: 300,000 - 500,000
USD: 38,500 - 64,200

成交價:
HKD: 864,000