絲網版畫 版數：217/250

111 × 73 cm. 43 3/4 × 28 3/4 in.

款識
217/250（左下）Mick Jagger（下中）Andy Warhol（右下）

出版
1989年，《安迪・沃荷版畫：作品全集 1962-1987》第二版，分佈藝術出版社及安迪・沃荷視覺藝術基金會，紐約，第143頁
來源
亞洲重要私人收藏

滾燙的青春，永遠的Rock and Roll！
美國普普藝術教父   英國搖滾傳奇

「在未來，每個人都會有15分鐘的成名機會！」這句普普教父安迪・沃荷（Andy Warhol）在上世紀70年代的名言，如今想來甚是振聾發聵，他精準預料到電視真人秀和社交網絡的興起，無論是潮文化還是NFT的風行，無一不體現了沃荷終其一生提倡的價值觀念：藝術不應該高不可攀，它應回歸日常生活，並與商品消費時代結合為一，「使藝術大眾化」——這位繼畢加索之後最有名的20世紀藝術家，以此前瞻理念，讓每個人都成為這場藝術、文化革命的參與者。

挑戰權威，改寫歷史的圖像複製

1950年代，沃荷從商業廣告設計發跡，對時代氛圍的掌握敏銳的他於1962年正式轉向藝術創作，他大膽將社會名流、日常生活用品等取自大眾媒體的圖像如夢露（Marilyn Monroe）、貓王、毛澤東、康寶濃湯罐等做為創作的元素，並透過重複排列、絲網印刷，把握現代工藝發展帶來的複製、多重影像、快速等當代文化特徵，將其轉化為普普藝術（Pop Art）不可或缺的三大要素——「大量生產複製、商業化、流行」使他在藝術世界獨領風騷。

巨星聯名，平凡者的逆襲傳奇

1970年代，一種抽象表現主義的繪畫形式通過與絲網印刷相結合，再次回到沃荷的創作之中，其中包括美國搖滾天團「滾石」(The Rolling Stones)的主唱米克・傑格（Mick Jagger）的肖像之作。性格不羈、叛逆的沃荷和傑格交情匪淺，兩人間的合作自1963年持續至彼此聲名鼎盛的70年代：1971年滾石樂團發行樂隊史上評價最高的四張經典專輯之一《偷竊的手指》（Sticky Fingers），緊身牛仔褲上裝有真實拉鍊的專輯封面即出自沃荷之手，成為歷久彌新的話題。 而在1975年，沃荷完成《傑格肖像畫》同時，他挑選了10件他為傑格拍攝的拍立得相片來創作10件絲網版畫，是次上拍的《米克・傑格》即為當中最受人追捧之作。作品下方，有傑格和沃荷兩人的簽名，成為藝術史上首次畫者與被畫者共同、平等署名的版畫作品，畫面除記錄下兩位巨星的合作，更是平凡人實現「美國夢」的勵志傳奇！

沃荷十分欣賞傑格搖滾「壞男孩」的造型與氣質，及與其相仿的、略帶病態美的瘦削身形。作為如日中天的搖滾天團主唱，除了獨特嗓音與舞台魅力，傑格還有一令萬千少女瘋狂的性感紅唇，亦正是樂團經典的「紅唇大嘴」標識的由來，根據設計師派許（John Pasche）回憶，當他在1971年首次走進滾石樂團辦公室看到傑格的第一眼，便被他的大嘴厚唇迷惑，於是乾脆直接將它捕捉，並用伸長的舌頭象徵對權威的挑戰。而在沃荷為傑格所作的10張版畫中，僅是次上拍之作，通過正面肖像的捕捉，清晰展現主角豐厚微張的雙唇中紅舌若現，略仰的臉龐兩側捲髮及肩，無不散發我行我素的不羈個性及嬉皮士般的慵懶性感。而沃荷在此更以標誌性的線條與撕紙色塊、結合高飽和鮮亮色彩如同螢光筆勾畫重點般，用亮麗的紅、粉、綠色塊覆蓋於其眼唇之上，跳躍的色彩仿佛記憶中磁性嗓音，跟隨金屬迷幻的旋律，化作撼動心臟的節奏強音，背景中若鎏金色塊由左斜貫而入，如同一抹記錄搖滾樂黃金歲月、風華絕代的浮光掠影，一道來自青春永不磨滅的炙熱艷陽。

估價 :
HKD: 350,000 - 550,000
USD: 45,000 - 70,700

成交價:
HKD: 900,000