油彩 畫布

100.6×101 cm. 39 5/8×39 3/4 in.

展覽
2017年10月17至26日，「短篇故事： 薩爾曼・圖爾作品展」，畫布畫廊，卡拉奇

來源
卡拉奇畫布畫廊
原藏家於2017年直接購自上述畫廊
2021年6月29日，倫敦蘇富比春季拍賣會，拍品編號104
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

平行時空下的文化對談
薩爾曼・圖爾穿梭歷史的視覺符碼

「圖像在我眼中是一個個發生在不明之地的小故事，那些或許平凡無奇的場景因提煉而變得有趣。畫畫便是大膽的將這些所謂的日常精彩演繹的方式。」
——圖爾

在2020年末至2021年初，紐約惠特尼美國藝術博物館為薩爾曼・圖爾（Salman Toor）舉辦個展「我怎麼知道（How Will I Know）」，贏得了藝術界的廣泛好評。《紐約時報》聯合首席藝評家史密斯（Roberta Smith）高度稱讚：「圖爾的一切都產生了一種罕見的情感吸引力，即使是在一個傑出的具象繪畫時代，也是如此。」《時代》（Times）雜誌更將這位1983年出生於巴基斯坦的藝術家列入「2021 年百大塑造未來的明日之星」名單中，視其為當代藝壇一顆冉冉升起的明星。隨著2022-2023年在美國四地巡迴展「不平凡的愛」和北京木木美術館個展的呈現，圖爾的全球影響力持續提升，其作現已獲倫敦泰特現代美術館、芝加哥當代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館等重量級機構永久收藏。

圖爾的少數族裔、酷兒身份，與其創作中的大膽用色、細膩筆觸相得益彰，也成為人們津津樂道的話題。在這個時代中，藝術風格與內涵，在身份問題的推動下，經常是相輔相成的。出生於巴基斯坦第二大城市拉合爾（Lahore）中產家庭的他，成長於洛可可傢俱和古蘭經典籍並存的融合性文化系統。2002年他飛越大洋，前往美國，先後在衛斯理大學（Ohio Wesleyan University)、普拉特藝術學院（Pratt Institute)攻讀藝術學士和碩士，隨後定居紐約。求學期間，他經常造訪紐約大都會藝術博物館，每日流連於卡拉瓦喬（Caravaggio）、魯本斯（Peter Paul Rubens）、提香（Titian）、華鐸（Jean-Antoine Watteau）等大師真跡的絕妙構圖之前。洛可可、巴洛克、新古典主義的美學薰陶，也讓圖爾感受到西方經典的無限魅力。而作為穆斯林文化浸潤下的巴基斯坦人，他自幼深受「宗教」影響，對人性和神性的高度敏感，令他得以在創作中，抓取西方古典美學的精髓，以講述家鄉的伊斯蘭文化。在2017年的《無題》中，圖爾便以其寓言圖景，縱橫古今藝術史、串聯宗教與社會、講述時代身份，探索了自己作為一名南亞裔男性的經歷，為 21世紀的今天創造我們眼前富有想像力的新世界。

矛盾的隱喻，文化的糅雜：信仰符碼的解構

圖爾自身特殊的移民身份和藝術背景，造就了他作品中跨文化、跨時空的迷人氣息。他時常以現代化的日常生活場景，去消解西方對南亞的刻板印象，展現文化糅雜的當代社會。《無題》便以一系列的視覺矛盾，充分強化了此一特質。

畫作中央，一位身著傳統古爾達（Kurta）長衫的時尚男子，正一邊說笑一邊擦拭著眼角，而他充滿現代性的鮮橘和綠色衣衫，腳穿的西式皮鞋，也打破了穆斯林中最為多見的白色服飾，展現一種新時代的時尚感。同樣細看右側的扶樹年輕男孩，一身緊身衣和牛仔褲打扮，從穿著暗示著宗教觀念的融合和衍化。而在前方，打著赤足、著傳統長衫的青年正在屠宰一頭山羊，地上是解刨用的小刀、鐵盤，和分肉用的麻布袋。左側成年人聚在一起聊天，體型肥碩的男子左手舉著手機、好似在談生意的模樣。遠方還有現代汽車，代表了快節奏社會的運輸力。這一切的一切均在指向畫作的背景、伊斯蘭教的重大節日——「宰牲節」。

「宰牲節」是穆斯林教徒眼中最為重要的節日，以紀念亞伯拉罕服從上帝命令犧牲兒子以實馬利的奉獻：真主為了考驗亞伯拉罕，令其殺死自己的獨生子作為獻祭。而就在他舉刀的一剎那，天使出現，並送來一隻公羊作為替代品，告訴他犧牲中已經實現了。除《古蘭經》外，這一故事也在《聖經》中被提及為「以撒的犧牲」（Binding of Isaac）。在美求學時便崇尚巴洛克繪畫的圖爾，也必然見過卡拉瓦喬和倫勃朗（Rembrandt）以此為題的傳世名作。他便將古典繪畫中戲劇性的舞台張力，注入了創作中，以現代化的視角和傳統融合，作出了獨到的詮釋。作品中，用手扶樹的男孩如若天使的化身，靜靜觀察著身前用山羊代替自己作獻祭的青年人。而如同原故事中年邁的亞伯拉罕，禿髮的老父親此刻立在一旁。他不是基督教中那個奉上兒子生命而自我掙扎的父親，也非伊斯蘭教中說服兒子自願奉獻的長輩，而是打著電話、帶著幾分欣慰，看著少年以屠宰進行教義中的神聖活動。也正如今時今日「宰牲節」的真正目的：祭祀之肉分為三等份，由家人分食、贈予朋友，及扶貧，過往關於犧牲和虔誠的故事，如今成了「分享、施捨與關懷」的善舉。時代變遷下，觀念的變化，引發著對同一「典故」的不同解讀。圖爾將伊斯蘭民族代代相傳的文化節日，以充滿信仰符碼的方式解構，徐徐展開在觀眾眼前。

雙重時代的現實劇場：古今的奇妙相遇

「藝術史形成了我對世界的想像地圖、征服、遷移、文明觀念、異國情調和時尚。我喜歡在現在看到過去的線索。」
——圖爾

相較於圖爾關注自身酷兒和穆斯林身份的室內作品，此件《無題》將這一思考，置於更為廣闊的空間視野，指向更為宏大的時代話題。這體現在他對於風景式環境的描繪上。作品中，樹葉和天空的畫法具有鮮明的巴洛克時期特徵，尤其帶有義大利畫家卡拉奇（Annibale Carracci）《逃往埃及途中的風景》的空間縱深感。然而相比於巴洛克風景宗教畫的崇高敘事，圖爾更著重展現對於現實世界和世俗的關照，藉由放大個人、家族、社會、歷史、宗教的連接，以探討古今之變、自我身份的認知。

而當中有趣的是，作品中唯一看向觀者的竟是下方的山羊，它宛如基督化身般，用凝望的姿態，面向身為觀眾的我們，傳遞著打破畫裡畫外世界的信號。因而再看《無題》，當中同樣有著文藝復興時期靜物畫的影子和市場場景的隱喻。就如同荷蘭藝術家阿爾岑（Pieter Aertsen ) 《胖廚房：一個寓言》中，以一塊懸置的肉塊來切割畫面的裡外空間和人群，圖爾也用倒掛的羊肉，鮮明的色彩敘事，去劃分兩代人的空間和古今的時間對峙，有如展現當代年輕人熱衷的「平行時空」話題。畫中以土黃與天青藍間的一道光影，切割了晨昏交替的時間，用鮮明的反差色隱喻著時空紐帶的縫合。左側坐著聊天的成年人，正過著最平凡的現代生活，而右側的青年看似做著最世俗的屠宰，卻更像虔誠的教徒，如朝聖般細心處理著手中的肉食，來自過往的樹木照拂著他的聖舉，而父親亞伯拉罕則拿起手機，走進現代。白天與黑夜，歷史與今日，兒子與父親，形成一種奇妙的關聯。圖爾意在賦予伊斯蘭男性以充分的自主性，任由他們將世俗生活和神聖意義結合在一起，構成如今的生命命題。

色彩的碰撞，人們的信仰，古今的交匯，圖爾以他詩意的畫筆，反映著全球化時代信仰的歸屬與身份的邊界，在《無題》中構建了一個既個人化又普世的自由想像天地。那裡有著深刻的現實主義，又探討了精神生活的可能，以具有象徵性的宗教視覺隱喻，鼓勵現代人精神生活的豐盈。身處當代社會看到過往的歷史，在平凡的世俗中看見神聖的一面，在圖爾真實而又奇妙的畫筆下，成就了平行時空下的相逢，為我們講述共同讀過的故事，仰望共同看過的天空。

估價 :
HKD 2,500,000 – 3,500,000
USD 320,500 – 448,700